在学画过程中，对于大师作品的临摹与学习是不可避免的，而通过iPad绘画的方式进行临摹，是否能够达到想要的临摹学习预期？这是我在临摹复刻最初时担心的问题。伴随发展，绘画早已告别局限于传统的架上绘画方式——进行绘画的方式如今更为多元。绘画方式只是艺术工作者们在艺术创作中表达自我所做的媒介选择，因此不可能仅局限于一种绘画方式。

　　iPad绘画的确能够在某种程度上帮助我们快速达到想要的绘画预期——在进行架上绘画创作或者其他实体艺术创作中拥有预判，以此更好的完成作品效果。如今，iPad绘画不仅能够让我们在创作中拥有预判，也可以直接通过iPad绘画的方式进行创作，已有许多艺术家，通过iPad绘画的方式创作出大量佳作。

　　我对于iPad绘画的接触源于巧合，而在《美术报·少儿美育读本》读画专栏的每月交稿过程中，我也在进行每月的临摹，就像你们在这篇绘画范例中看到的样子。无论是实体架上绘画临摹还是iPad绘画方式的临摹，只要你在绘画，你在进行着，学习与进步就会接踵而至。

　　不同的人眼中有不同的哈姆雷特，世界上也不可能出现两幅一模一样的画作，对于绘画临摹学习的过程，其实也是集百家之长的过程。在临摹中我们无需纠结画面最终效果与原作是否完全一样，当然，这并不意味着可以“肆无忌惮”的进行临摹——需要在每一次绘画中带着一种目的性，就像风景画与人物画，在临摹时要带着不同的关注点去进行，每一个大师都有自己独特的艺术特点。

　　注意事项：在博纳尔的《桌子与花园》中，博纳尔对于颜色的运用，以及画面中的形式意味都是我们需要在临绘时需要注意的。我们需要关注到博纳尔对于颜色的选择呼应与其构建的咬合关系，看似简单的颜色堆叠，往往包含了画家在创作前的思考，也往往营造了画面给观者的“视觉氛围”。

　　（作者为山东艺术学院美术学院油画研究生）