风景写生是源于我很多年前的爱好，延续到大学学习，以及后来在学校任教教风景课。我一直把这个习惯保留到现在，因为风景写生带给我太多的乐趣和益处。

　　我觉得写生有很多好处。第一，能让自己的眼光、视觉和对自然的敏感性，不会降低。因为只有不断地去磨练它，才会使你的眼光保持锐利。

　　第二，写生需要去很多地方，你的足迹会根据这种需要去选择。一个没有去过的地方，会给人带来新鲜的感觉，所以写生从某些方面来说也促使我不断地换地方，去寻找不同的审美和地域特色，这使我走遍了大半个中国，甚至境外很多国家我都去过。每到一个地方我就会想方设法去画上几笔，有时候条件特别艰苦，像境外，一般都是旅游，所以我会带很简便的、经过自己改装的一些工具。写生过程时间很有限，需要在非常短暂的时间里，去记录下一些自己的感受。但往往这些画都是自己最精彩的作品，因为它是在即兴之间的一种抉择，一种感悟，一种热爱。

　　第三，写生常常会让自己思考，因为在画画过程中，会激活你的这种思绪。我感觉只有不断地画画，我的思维才会保持一种敏捷，一种贯通。当写生的时候，我会想这个画，与我的生活、我的人生、我的世界观、我的思想方法，它们之间有什么联系？如此便会在思考的过程中互相贯通、互相启发。

　　写生绘画需要不断地更新，不是说你技术好就能画得好，其实是取决于你的眼光，取决于你对其他姊妹艺术的借鉴和介入。当你的眼光和审美取向有了提高，你的技术也会提高，同时艺术的品格也会提高，这一点特别重要。并不是说你画得多画得熟练，就能画得好。

　　写生也会有困惑，常常会遇到很多问题，这些问题可能是来自于周边的反馈，有些围观的人可能会觉得你画得太僵化，太老套，或者是这样一成不变地去画一样东西，是不是太落后了？这些都会影响到你。但是我一直认为，艺术所谓的先进和落后是个伪命题，绘画其实是个人的一种精神需要，如果说你在写生和在画画中间得到了一种快乐，这就够了，不用再去考虑别的什么东西了，这就是值得你去坚持的理由。

　　任何事物都具有两面性。你觉得不够先进，不够前卫或者是不够现代，那么在所谓的保守这一面，如果你把它做得更好，坚持得更完善，也是一条路。相反，如果说你在写生中间有过多的杂念，只是简单地去模仿或者吸收一些所谓的大腕、名家的东西，缺少自己的个性语言，我觉得这种绘画的路也不会宽。模仿或者吸收，是阶段性的。对大师的吸收和模仿，要找到一种原理，从大师作品的背后，去寻找一种原理，能吃透的话，你才能受到启发，表浅的样式的模仿，这种照搬是绝对没有出路的，这也是我坚持这么多年写生的一种体会。

　　我一直喜欢写生，而且是那种写实风格的写生，这种坚持需要有很大的决心，也需要有很好的能力。这种基础能力我们在学校有过训练和培养，但远远不够，我们学到的只是基本原理和基本方法，但写生时是千变万化的，要灵活地去掌握和贯通，所以写生锻炼的是一种应变能力，这种能力的提高需要日复一日地练。

　　写生也是个积累的过程，反映了你的艺术能不能走得更远。如果说你觉得越画越有趣，或者你的画得到明显的好的反馈，这其实也在验证你的思维方法和艺术道路是正确的。现在的网络时代，会有更多的人特别是陌生的朋友对你作品评价，这种无形的反馈，也是促进你艺术思考的途径，不能简单地去看待别人的吐槽或者冷嘲热讽，它背后含有很多有益的启示。我很在意这些，几十年来我非常虚心地去听取别人的意见，细心体会，并在实践中加以改进和完善。