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00004版:聚焦

写“生”之内涵

  我把自己从本科至现在的创作风格大致划分为四个阶段:自然主义倾向期、提纯萌芽期、本土情怀表达期以及提纯成熟期。细细回顾,这四个阶段的演变,使我对“写生”中“生”的内涵有了不同层次的思考和理解。

  自然主义倾向期,在这一阶段,我主要依赖对景写生作为创作的基础,或将写生作品直接转化为创作稿,或在此基础上进行修改、删减,再组合鸟类、动物等形象。色彩使用上,我既会还原自然的色彩,也会有所调整,甚至在某些情况下完全改变色彩。这一时期的作品更多倾向于忠实再现自然,写生中的“生”是以客观物象的再现为核心的一种表达方式。

  提纯萌芽期,我开始思考写生与创作之间的关系,并逐渐尝试突破自然主义的局限。在这一阶段,我减少画面中的元素,更多关注形式感的塑造,并进行点、线、面上的提炼,简化背景。写生的“生”不再仅仅是对自然客观物象的再现,而是对其“生意”的表达。这一时期,作品更注重对生命气息的把握与对意境的追求,强调从自然中提炼出内在的精神与氛围,赋予作品更为深远的情感和意味。

  本土情怀表达期,作为岭南广府人,我始终对家乡的岭南文脉与历史有着深厚的情感。特别是广府建筑中的花地砖,它那几何形态和现代感十足的色块组合,一直深深吸引着我,成为我创作的灵感源泉。在这一阶段,我不仅通过回忆汲取创作的素材,还常常漫步于羊城的老街巷,探索西关老宅中的斑驳花砖,收集各种细节作为创作元素:巷子里午后慵懒的小猫小狗、古老的藤椅,和那些不期而遇的生活瞬间……此时期写生的“生”是物象的艺术化呈现,是一种对时光记忆的摹绘,是对乡土情怀的视觉表达。

  提纯成熟期,此阶段创作最初是受到光影启发展开的。我开始有意识地将光影元素融入作品中,但初期的光影探索仍然具有明显的自然主义特征。随着创作的深入,我开始尝试放大光影的表现,模糊光影的边界,最终在画面中化为了抽象元素。光影的升华过程让我意识到,写生不仅是对外部物象的观察,更是一种形式语言的提炼。此时期,写生中的“生”更是一种对生命之美的转译——写“生”并不需要对景写生,而是培养自己有一双随时发现美的眼睛,内心随时捕捉对于生命的触动。写“生”即是心手相应。

  我的创作风格经历了从自然主义倾向到提纯萌芽,再到本土情怀的表达,最终达到提纯成熟的过程。在这一过程中,我对“写生”有了不同层次的理解:即是再现客观、写其生意、生活化现、心手相应这四个不同的理解。这四个阶段的不同理解并无高低之分,而是写生在创作中的多维意义。从根本上来说,写生不仅帮助我们真实地观察和理解自然,它增强了我们对周围世界的感知能力,并为艺术创作提供了坚实的基础。正是通过这种细致入微的观察与体验,我们才能真正超越简单的再现,将生活的美好与情感传递到作品中。从写生衍生出来其它的“生”的理解都需建立在这个基础之上,因为这种直接的观察和感受是任何照片都无法替代的。


美术报 聚焦 00004 写“生”之内涵 2024-12-07 美术报2024-12-0700013 2 2024年12月07日 星期六