蒙德里安创作于1907年的油画《红云》，能够看到画面中间被一条黑色的水平线左右延伸分割。左右展开的水平线，暗示着一种自然的无限可能，而这样的“水平线暗示”，在蒙德里安的《红树》中也能够找到。

　　在这一时期中，蒙德里安将一切可定义为“自然”的事物都赋予了“水平线”的意义。这种审视“自然”的背后，是对于自然“结构”的剖析。因为在蒙德里安看来，“艺术必须表达普遍性”，在生活的复杂现实中，抽离出其本质。也就是沿着这样的思路，在后来的《灰树》和《开苹果花的树》中，我们能够看到蒙德里安对于“苹果树”描绘的逐渐“抽象化”。

　　蒙德里安画面中的苹果树，树干的垂直，与地面的水平线相交。于是，垂直与水平在画面中相互交织了。这是一种交织的力量，一种纵向与横向的结合。所暗示的，似乎是蒙德里安“多元为一，一化多元”的艺术理念。

　　对于艺术作品的欣赏者来说，最先被吸引的往往是画面的形式表达；而对于艺术创作者来说，最先关注的则是画面的内容。因此，当作为观者的我们在面对《红树》时，会被它所呈现的粗犷盘虬的树枝所吸引。

　　在那些被树枝切分的天空缝隙中、在树枝与树枝的盘根错节中，我们能找到梵高的影子；在这些以树干为中心向外发散的枝干中，我们能找到蒙德里安所希望的一种复杂而变化的综合整体精神。