“设计为何而存在？”是米兰展永恒的命题。在其63年的历程中，设计史从“形式追随功能”的现代主义，演变至“功能追随情感”的后现代主义。直到2025年，展出的核心主题定为Thought for Humans，标志着设计重心“从物回归人”的思考。这场全球设计界顶级盛会囊括四大展览、三大特定场地艺术装置，汇聚2000多家参展商1000多个品牌。

　　当米兰全城披上设计盛装，这场全球创意狂欢再度引爆四月。2025米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月上旬在米兰国际展览中心举办，而更令人心跳加速的场外展米兰设计周（Fuori Salone）也蔓延至历史街区的每个毛细血管。

　　东方美学记录当代设计艺术性

　　4月的米兰设计周俨然成为全球创意的磁场。在城中庆典之外，从不容错过的文化活动到量身打造的特定场地装置艺术，重头戏米兰国际家具展本身呈现诸多创新亮点。

　　米兰设计周之际，无间设计创始人、设计师吴滨再度应《INTERNI》意大利版邀请，参与此次全球范围内备受瞩目的设计盛会。

　　《杳然庭》作为“游山记”系列的全新艺术装置，坐落于米兰设计周历史悠久、核心区域——米兰大学中央庭院Cortile d’Onore。汉语中，“杳然”既悠远无踪，又带有超然物外的静谧之感。装置以木与金属为骨架，一方构筑间，隐含着对自然与人造秩序的交叠。“长廊区”和“院落区”对应“行”与“止”，在游走与停驻之间形成一种互动性。此件作品在传统空间设计之上，不断拓展艺术表达的边界，打造当代东方的艺术想象，于全球设计语境中提出独立而鲜明的东方立场。吴滨用东方的美学意识来记录当代设计的艺术性，并以“摩登东方”的设计语言探寻东方精神。

　　写意的“礼物”绽放米兰春天

　　中国著名设计师、光合机构召集人、典尚设计创始人陈耀光，继2014年之后，第四次应意大利《INTERNI》之邀，携大型艺术装置《礼物》亮相2025年米兰设计周。他将季节性的生长循环制成一份关于春天的“礼物”，将东方的诗意带到米兰，在米兰大学主展区核心区域Cortile d’Onore的中央庭院的中心展出，用写意和浪漫的方式歌颂大地。

　　2025年米兰设计周以“创·动”（CRE-ACTION）为题在米兰盛大召开，而陈耀光所采取的行动（ACTION）则是让设计消隐，以大型艺术装置《礼物》表达人类对自然的感恩和友善——作为设计师，他尝试用一种独特的表达方式去削弱设计的存在感；同时作为东方人，他怀着人类对大自然的谦逊，带着色彩和芳香送给米兰这份形而上的、写意的“礼物”。

　　《礼物》艺术装置的设计理念围绕“自然、环境、季节”展开。陈耀光将其塑造成一个既像蛋糕又像披萨饼一样的礼盒，以扁平低矮的形式让原有高耸的设计消隐，让它更容易被接受分享，进而以更友善的形态让人们在春天的花海里和大自然的调色板里亲昵。陈耀光表示：“我们歌颂设计，但这次我们预谋‘让设计消隐’，选择寄托于自然的伟大呈现，以东方的谦虚，融入盛典。”在花田外围，圆形的镜面不锈钢装置环绕场地，仿佛《礼物》蛋糕的“花边”。其表面刻满了用拉丁文、意大利文和中国古汉字三种语言书写的“礼物”字义。光洁的镜面投射着米兰大学的建筑群，使人仿佛进入一个“预谋的剧场”，镜面反射的人、建筑与自然，正好象征着东方传统的“家天地”。而当人们围绕着《礼物》漫步，走在这已经有500年历史的建筑投影中时，古朴的建筑和现代的风光将重叠在一起，成就一次新的创造。

　　在圆形装置的中心，可升降的阳光雨露机械柱成为点亮《礼物》的“蜡烛”。其顶端的伞型装置可喷洒水雾与光照，让人与自然一起被阳光和雨露尽情浇灌，同时也形成了一种立体的交互体验。

　　在这个没有围墙、无需门票、敞亮的广场中央，它不仅是一件关于春天的“礼物”，更是一场关于春天的“剧目”。陈耀光将作品所在的整个空间设想为一个大的开放式的自然场景，其中既有独属于季节的生命色彩，也有飘洒于空中的芳香——在此，春天的声、色、味与时间，已然成为了这部“舞台剧”的背景。每一位来访者都有进入自家花园的感受，每一位互动者都可以在洒落的天光下和流动的微风中，感受与自然、与彼此的连接，看到一场人、植物、装置、环境之间的生命对话。

　　在这场关于春天的“剧目”中，作品最终指向一种真诚的生命对话——鲜花随展期盛放而又回归大地，雾气浸润肌肤而携带芬芳，风与光的流动邀人分享，观者在“未被围合的参与感”中也成为了作品的一部分——设计师在分享这个短暂而诗意的季节叙事中，用作品《礼物》创造了一场独属于春日的沉浸体验。

　　米兰卫星展上现中国新面孔

　　浙江理工大学首度亮相

　　今年的米兰卫星展（Salone Satellite）吸引了来自37个国家的700余名设计师参展，以“新匠艺：全新世界”为主题，强调传统工艺遗产与当代设计思维的深度融合，展现了设计领域的多元趋势。展览由Marva Griffin Wilshire于1998年发起，至今已举办26届，同样于米兰国际展览中心展出。同济大学设计创意学院、融设计图书馆以及中国设计师李柯君、王鸿超、林舒安等在多个类别中都表现亮眼，他们以独特视角重新定义全球设计语言，探索传统与现代、工艺与科技的平衡。

　　全球约700名设计师及20所高等院校应邀参展，包括荷兰艾因霍芬设计学院、米兰理工大学设计学院等国际顶级设计学院。此次是浙江理工大学首度受邀亮相米兰卫星展。

　　本次展览以“传统与创新的融合：丝绸文化的新篇章”为主题，秉持着传承与创新并重的理念，精心呈现了系列融合传统技艺与前沿科技的丝绸作品，旨在弘扬中华优秀传统文化，推动传统手工艺的国际化发展，并提升该校设计学科在国际设计领域的影响力。本次参展由浙江理工大学艺术与设计学院统筹，李加林教授担任学术总顾问。

　　李加林教授带着自己的三幅作品亮相。其作品运用的数码仿真彩色丝织技术，曾获国家技术发明二等奖，多次入选“国礼”馈赠给外国元首和政要，多件作品被故宫博物院、中国国家博物馆等收藏。此外，王士超、张海德、朱海鹏联合李加林织锦的《阶上椅》，徐乐的《“锁定”系列》，祝爱玉设计的《鹿》手镯，王步超、江黎丽、张艺凡、梁佳铭、叶庆庆的《观境》，张洁菲的《纸上山居》，李可心、秦家培的《IMWOODAI》，Pieces片次方工作室的《“卯合”系列拼装包袋》，林雅洁、代国璇、袁嘉妍的《重组单元》，任晓涵的《海棠几》，蒋嘉悦的《矛盾几》等作品吸引不少意大利当地人驻足观赏。

　　通过此次国际设计交流，不仅为传统工艺注入了新的活力，也推动中国传统手工艺的国际化发展，助力中华文化的海外传播，为全球设计领域贡献更多来自中国的智慧与力量。