从古至今，《西游记》的故事讲了千百遍，还能讲出什么新花样？

　　8月2日登陆全国院线的动画电影《浪浪山小妖怪》，为观众讲了一个西行取经路上一群“无名小妖”的新故事。

　　作为中式奇幻动画短片集《中国奇谭》系列首部动画电影，该片由《小妖怪的夏天》原班主创倾情呈现，延续短片同一世界观，在“平行时空”下开辟全新故事线——小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒，踏上一段笑泪交织的西行冒险。电影《浪浪山小妖怪》延续了动画短片《小妖怪的夏天》“打工人”的现实底色。随着故事发展，四只小妖的取经路越发不轻松。他们遇到了难以对抗的强大敌人，也沮丧地意识到他们从一开始就不具备“取经”的出身条件，面对沉重的现实，他们几经纠结，依然做出了理想主义的选择——坚持良善，不惜代价地对抗恶霸。

　　导演、编剧於水谈到，作品中融入了很多生活化的情节，“像‘猪妖妈妈让小猪妖多喝水’的桥段，就来自我小时候的体验——妈妈总觉得你没喝水，所以小猪妖的葫芦里一开始是空的，后来就变成灌满水的了。”

　　影片英文标题为“Nobody”（无名小卒），在结尾，主角们领悟到了理想的真谛，但依然没有成为大人物，依然只是唐僧师徒取经故事边缘几个藉藉无名的小动物。尽管影片前半部分在叙事手法、节奏上稍显童稚，但到后面，观众都能够感受到这个“成年童话”略微苦涩的内核。

　　电影由动画短片《小妖怪的夏天》原班主创打造，上海美术电影制片厂资深艺术家们以深厚的艺术积淀为影片质量保驾护航，故事内容、美术风格、作曲配乐等方面均融入中国传统美学基因，在传承“中国动画学派”的经典底蕴之上，创新出当代的视觉表达与作品气质。

　　《浪浪山小妖怪》汇集了超600人的制作团队，精细打磨共计1800多组镜头，制作2000多张场景图，将中国传统绘画的笔墨意境、写意审美，与电影镜头的光影、空间、真实感融合，让故事在兼具东方美学意蕴与现代影像表现力的独特视觉语言中展开。

　　四只小妖西行路上，水墨氤氲的山川云气在银幕上舒展留白，外形稚拙却生动的角色在光影间跃然生动。影片采取“大处写意，小处写实”的画面表达，在角色的细节刻画上，团队刻意放弃追求线条的绝对流畅，保留笔触的稚拙感，比如小猪妖的两颗獠牙，其弧线保留了手绘感。

　　电影监制、艺术总监陈廖宇表示，这部电影最大的特点是“笔墨入镜”，即让笔墨去构造镜头，而非用镜头去表现笔墨。“在创作上坚持国风，是对中国动画传统与前辈经典的传承，唯有立足本土，才能生出真正属于自己的创新。”

　　上美影过去曾创作过许多《西游记》相关的故事，包括《大闹天宫》《金猴降妖》等。而《浪浪山小妖怪》创新解构西游故事，用不一样的视角贴近当代观众的心。总制片人李早表示：“这些小妖怪更像生活中的你我他，希望能让今天的观众感受到共鸣。”（施涵予编写，部分文字来源于上海美术电影制片厂）