动画电影《浪浪山小妖怪》8月2日上映当天，同名主题展亮相浙江省博物馆之江馆区，为观众提供一个独特的线下体验机会，走进影片里的经典场景，沉浸式感受闯关历险的乐趣。

　　无独有偶，暑期热映的《罗小黑战记2》也和位于苏州的中国刺绣艺术馆联动，推出了“一帧一线展会企划”，用非遗技艺再现动画中清新可爱的世界，观众还可以亲手制作刺绣工艺品。

　　“影院观影+线下场景体验”的组合拳，已成为当下动画电影宣发的新方式之一。与近年的一些经典动画回顾展或学术文献展不同，这类展览通常与电影同步推出，通过场景还原、互动体验、原稿与衍生作品展示等强化观众的情感联结，提升电影的传播力和粉丝黏性。

　　复刻故事场景 沉浸式走进电影时空

　　在线下复刻电影场景，是这类展览的常见配置。精心打造的装置空间，将观众转化为“故事参与者”，沉浸式走进电影时空。

　　《浪浪山小妖怪》主题展复刻了影片中的标志性场景，如小猪妖的简陋住所、公鸡画师的凤鸣轩、小妖怪们初次遭遇险情的双狗洞等，现场设置了一系列互动游戏，通过场景还原与多媒体交互技术，让观众亲身体验与小猪妖团队一同冒险的乐趣与惊险。此外还有精美场景设定画稿展示、拍照打卡互动区域、集章打卡区域以及周边展示售卖处等，满足不同年龄受众的需求。

　　规模更大、知名度更高的动画电影艺术展，莫过于2024年4月登陆上海的“吉卜力工作室物语”沉浸式艺术展。彼时宫崎骏导演的《你想活出怎样的人生》在中国内地上映，吉卜力工作室董事长铃木敏夫亲临探展并参与首映式。展览由3大主场馆、24个展区构成，总面积达2800平方米，通过实物造景与52台数字投影设备结合，还原《千与千寻》《龙猫》《天空之城》等十大经典动画场景，并首次展出《你想活出怎样的人生》未披露剧照及场景。场景还原精益求精，仅《千与千寻》的汤屋就耗时3个多月，由10余位匠人打磨细节，带观众走进温暖治愈的奇幻旅程。

　　衍生艺术创作 拓展IP生长可能性

　　也有些展览选择与艺术家合作，通过衍生作品探索IP的多元可能。

　　《罗小黑战记》之前已与朱寿珍刺绣艺术工作室有过合作，创作了一系列精美萌趣的苏绣、缂丝作品。此次在中国刺绣艺术馆展出10余幅联动绣品，以及电影部分海报、原画、剧照展品。其中，专为第二部电影创作的双面三异绣，正面与反面呈现出不同的小黑形象，技艺高超，可谓“一针双世界”。展览还同步推出刺绣徽章、刺绣团扇、缂丝手工材料包等限定周边，并提供专业教学指导，动画“谷子”（由英文“goods”音译而来，指由版权作品衍生出的周边产品）与非遗技艺结合，拓展了IP的生长空间，也为非遗传承注入新的活力。正如“一帧一线”的展览主题，2D动画与刺绣在创作流程上有着相似的细致与耐心；坐落在苏州园林中的展区，也恰好与作品传递的中式美学相契合。

　　类似的合作还有2023年上映的动画电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》，在上海开幕的“蜘蛛侠电影动漫美学主题展”集结了艺术、潮流、科技和娱乐等多个领域。其中由索尼影业邀约创作的《纵横无界·UNBOUNDED》艺术装置作品，由策展人陆蓉之、故事艺术家汪维妮、AI人工智能艺术家喵小雨共同打造。艺术家通过作品将蜘蛛侠宇宙带入现实，创造了一场不同宇宙间虚实交互的奇幻观展之旅，让观赏者在实体空间中体验虚实结合的艺术。

　　如今，“影展联动”已超越单纯宣发，成为动画IP长线开发的一环。但这一模式的可持续性，依然取决于片方对待观众的诚意——假若用粗劣复刻、高价周边收割情怀，终将透支观众的信任；唯有以诚意打造高质量内容，让展览成为电影情感的延伸而非“快消式景点”，方能真正激活IP生命力。