在中国美术学院民艺博物馆的展厅里，一把承载着苗族蜡染技艺的竹编椅、一套融合了青瓷美学的现代茶具、一幅绣着乡村新貌的苏绣挂毯，正以“民艺中国与当代乡建——乡村手工艺振兴案例展”为舞台，讲述着传统手工艺与当代乡村发展的故事。

　　展览关注乡村手工艺的历史遗存和当下的生产状态，尤其是民间工艺资源的激活、乡村劳动力的激发、产业的多样化等问题，以及村民如何通过具有现实价值的手工艺生产参与到乡村建设中来，最终呈现出4个篇章故事，分别聚焦乡村的人文景观、乡村振兴中的女性力量、物尽其用的材料以及乡村现代化的文化视野。本次展览将持续展至9月30日，后续还将于10月15日巡展至四川美术学院重庆当代美术馆。

　　民间手工艺最动人的特质是什么？它为何能成为中国乡村最生动的表达？新一代从业者又在以怎样的方式吸引年轻人，让民艺焕发新生？答案，就藏在手艺与土地、传统与现代的交织之中。

　　在“匠心”与“烟火气”

　　中沉淀文化基因

　　民间手工艺最打动人的，从来不是繁复的技法本身，而是技法背后凝结的“人”与“情”。它不像工业产品那样追求标准化与高效，而是将手艺人的时间、耐心与生活感悟，一针一线、一锤一凿地融入作品之中，这份“不完美”的温度，正是其最独特的魅力。

　　除了“匠心”，手工艺更带着浓郁的“烟火气”，它是乡村生活的“见证者”，也是情感的“载体”。这些手工艺品不是放在橱窗里的“展品”，而是融入柴米油盐的“日用品”，它们身上带着家乡的气息，承载着乡村的伦理、习俗与情感记忆。这种“烟火气”让手工艺超越了“物品”的属性，成为连接人与人、人与故乡的精神纽带，这正是其最能打动人心的地方。

　　如果说文字是记录历史的“固态档案”，那么手工艺就是解码中国乡村的“活态密码”。它扎根于乡村的自然环境、生产方式与文化传统，既是乡村生产力水平的直观体现，也是村民生活智慧与精神世界的生动表达，每一门手艺背后，都藏着一个地方的“水土与人情”。

　　手工艺的诞生，首先源于乡村对自然环境的适应，是“靠山吃山、靠水吃水”的生存智慧结晶。在盛产竹子的南方山区，村民用竹子编织竹篮、竹席、竹筐，既能就地取材，又轻便耐用，适应了山区的搬运需求；在黄土高原，树木稀少，村民便用黄土夯筑窑洞，用麦秆编织草帽、草席，将有限的自然资源用到极致；在沿海渔村，渔民们用鱼骨做针、用渔网边角料做绳，编织出防水耐磨的渔袋，这些手艺都是乡村在与自然相处中，摸索出的“生存方案”。

　　可以说，手工艺的流程与节奏，就是乡村四季更迭、生产生活的“时间表”，它让乡村的“烟火气”有了具体的形态。

　　更重要的是，手工艺是乡村文化与精神的“具象化”表达。在中国乡村，“礼”是维系社会关系的核心，而手工艺往往是“礼”的载体。从这个角度看，手工艺就是乡村的“文化名片”，它用最朴素的材料，讲述着中国乡村的历史、习俗与审美，成为最生动的乡村表达。

　　中国艺术研究院原常务副院长、中国美术学院民艺研究所所长吕品田提出：“我们应重新理解‘以文化人’的内涵，让民艺不仅只是商品，而是一种文化伦理的持续体现”。他呼吁社会各界以更宏观的视角推进艺术乡建的发展——不仅要关注如何做，更要深思为何做、为谁做、做成什么。

　　让手工艺成为

　　年轻人“可触摸”的生活方式

　　当传统手工艺面临“后继无人”的困境时，一批兼具文化素养与设计思维的“新一代文人手工艺人”走进乡村。他们不同于传统手艺人“单打独斗”的模式，也区别于纯粹追求商业利益的开发者，而是以“桥梁”的角色，连接传统与现代、乡村与城市，在“守正”中“创新”，让手工艺既能保留文化根脉，又能适应当代生活。

　　要让手工艺真正焕发新生，离不开年轻人的参与和关注。吸引年轻人，不能靠“情怀绑架”，也不能仅靠“非遗”的光环，而是要让手工艺从“遥远的传统”变成“可触摸、可参与、可热爱”的当代生活方式，让年轻人在接触、体验、创造中，感受到手工艺的魅力。

　　“体验式参与”是吸引年轻人走近手工艺的第一步。如今，越来越多的乡村手工艺工坊、非遗体验馆，成为年轻人的“打卡地”。在江苏无锡的“惠山泥人工坊”，年轻人可以亲手捏制“大阿福”，在师傅的指导下学习揉泥、塑形、上彩，虽然成品可能不够精致，却充满了“亲手创作”的乐趣；在四川成都的“蜀绣体验课”上，上班族可以利用周末时间，学习基础的针法，绣一幅小小的书签或手帕，在针线的穿梭中缓解工作压力。这种“体验式消费”，让年轻人不再是手工艺的“旁观者”，而是“参与者”，他们在亲手创作的过程中，感受到手工艺的“温度”与“成就感”。

　　“潮流化表达”则能让手工艺真正走进年轻人的生活。如今，手工艺正与时尚、文创、潮玩等领域跨界融合，以更“年轻”的姿态出现在大众视野中。在时装周上，设计师将苗绣、蜡染元素融入现代服装，打造出兼具民族风情与时尚感的系列作品，让乡村手工艺登上国际舞台；在文创领域，故宫文创与多地手工艺人合作，推出“非遗系列”产品，比如用龙泉青瓷制作的“故宫猫”摆件、用苏绣工艺制作的“朝珠耳机”，既有传统文化底蕴，又充满趣味，深受年轻人喜爱；在潮玩领域，手办设计师与泥塑艺人合作，用传统泥塑工艺制作“国潮手办”，将传统神话人物、乡村生活场景融入潮玩设计，让年轻人在收藏潮玩的同时，了解传统手工艺。

　　这种“潮流化表达”，让手工艺不再是“老古董”，而是成为年轻人彰显个性、表达文化自信的载体。

　　从民艺出发

　　走向村民心中

　　从乡村角落的谋生技艺，到乡村振兴的文化资源，从博物馆里的静态展品，到年轻人手中的潮流单品，民间手工艺的“新生”，不仅是技艺的传承与创新，更是文化的回归与重塑。

　　在政府的引导、企业的支持、设计师的创意、手艺人的坚守、村民的参与下，“一村一品”的模式正在让每一门手工艺都找到属于自己的“当代坐标”，让每一个乡村都拥有独特的“文化名片”。

　　中国美术学院学术委员会副主任、清华大学人文讲席教授、中国民协副主席杭间认为，真正的乡建不应止步于设计赋形，更应深入村民自觉意识的唤醒。他引用川美公共艺术在乡村实验的成功经验，倡导“从艺术出发，走向村民心中”，并呼吁学界避免艺术乡建沦为“设计师的作品展”，而忽略了乡村本体的真实需求。

　　民艺的生命力，不在于它有多古老，而在于它能否扎根于当下的生活，能否与现代人产生情感共鸣。当手工艺真正融入乡村的生产生活，融入年轻人的日常生活，它便不再只是“昔日的手艺”，而是将持续焕发新生，成为当代乡村最动人的艺术风景，为乡村振兴注入源源不断的文化动力。