木中有幸运，设计见自然。这位27岁，毕业于罗德岛设计学院的女生——赵珂巍，凭借原创工艺和哲学思考，为中国家具设计带来一股清新气息。

　　在刚刚结束的上海中国国际家具博览会（CIFF）上，身为90后女性设计师，她的作品因年轻化的表达吸引了不少目光。她说自己“执着于木”，而这块木背后，藏着她独特的设计故事。

　　初心：从自然的偶然中找灵感

　　赵珂巍的创作，往往始于对材料本身的观察与尊重。《幸运四》的灵感，就来自四叶草——那种在三叶草丛中不期而遇的自然惊喜。她选用了纹理相近但种类不同的两种木材：深色非洲紫檀和浅色古夷苏木，通过精准拼合与细致打磨，让桌面呈现出如四叶草般独特又和谐的美感。

　　这件作品是她“自然系列”的延续。之前的《树心》咖啡桌以树桩为型，探讨生命循环；而《幸运四》则进一步延伸，从三条腿到四条腿的结构变化，暗含生长与延续的动态感。有意思的是，这个系列接下来还会有五条腿、六条腿……逐步递增，让人感受到一种生命不断生长的节奏。而在《一群人》衣架中，她以“友谊”为灵感，通过桦木、橡木等不同木材的组合，模拟人与人从陌生到亲近的过程，挂上衣物的过程也象征着关系的建立与空间的共享。

　　手工质感里的自然哲学

　　赵珂巍的设计很看重手作的温度与材料本身的表达。在《幸运四》中，她不仅精心选料，还通过细腻的手工打磨，让两种木材的色泽与纹理产生微妙的对话。正是这种对细节的把握，让作品在简约中拥有丰富的质感层次。

　　她的“缝制木皮”工艺更是贯穿多件作品的核心技法。例如《布鲁克林的一块砖》墙面架，以线缝合不同颜色与种类的木皮，将片状材料连接为整体，既形成独特的触觉语言，也呼应砖块建筑中“看似相同，却不重复”的自然韵律。《编织木头柜子》则进一步将编织工艺引入木质结构，在保留木材自然属性的同时，创造出兼具功能与美感的家具形态。

　　年轻视角：设计是与自我和时代的对话

　　作为新一代设计师，赵珂巍认为，“年轻”不在于年龄，而在于是否有真诚的表达欲和创新的勇气。她善于在作品中融入生活观察与情感叙事。例如《Take A Break》搁架组，灵感来自布鲁克林的砖墙结构，其命名巧妙结合“Brick”与“Break”的双关，既呼应视觉语言，也邀请人们“暂停片刻，享受休息”。当取下一块“砖”时，它转化为一张长凳，为生活注入从容与温度。

　　在她看来，当代设计正从宏大叙事转向关注个体生活。设计不再只是实现功能，更是情感与记忆的载体。无论是《一群人》中人与人之间的情感联结，还是《树心》中对生命循环的思考，她的作品始终在与使用者、与空间、与时代进行对话。