编者按：国庆前夕，借“诗性的品格”中国南方油画山水名家作品展在宁波纳得美术馆举办之际，主办方邀请中国南方油画山水画派研究院8位研究员代表，和5位特邀诗人进行了对谈。本次列出三个课题：一是诗性艺术——中国当代油画发展的新思维；二是中国油画山水精神是中国精神的重要部分；三是南方油画山水研究探索实践的使命担当。期望能厘清诗性艺术与中国精神的关系，也能使今后所追求的方向更加清晰明确。这样的组合对谈很有开拓意义，学术讨论对中国油画的多元化发展也大有裨益。油画民族化必须要有自己的核心价值，这个价值要经过无数的讨论和实践来确立，任重而道远。下面选刊部分对谈发言，希望能对“油画的诗性品格”有所启迪。

　　◎黄胜（对谈主持人，中国南方油画山水画派研究院秘书长、上海市美术家协会理事）：中国南方油画山水画派研究院自成立以来有两大值得肯定的成果，一是引领性提出并实践“油画山水”的学术概念，二是前年“大河，不朽的诗歌”无锡展研讨会上张祖英先生倡议的“诗性的艺术”学术主张，今天都已初具学术风貌和影响力。近日，中国油画学会成立30周年艺术展研讨会，把传统的“风景油画”题材分类，改成了“山水草木”，这无疑是油画百年东渐民族觉醒的胜利。“中国山水精神”“诗性精神”的回归，就与南派研究院的探索实践和影响有关。

　　◎张祖英（中国油画学会原副主席、秘书长，中国南方油画山水画派研究院名誉院长）：这次“诗性的品格”概念的正式提出具有重要意义。欧洲油画之路600年，中国才100年，掌握技法后我们怎么走？我们的诗意写意山水与西方逻辑不同、文化背景不同，可否走出一条适合中国的路？俄罗斯的绘画就有很强的文学性与叙事性，中国是诗的国度，从《诗经》开始，东方民族的诗意就源远流长，自古诗画合一，而诗最重要的是情感的表达。因此我们要从说明性绘画向情感表达转化，要从自然景象的搬运工变成东方诗意的表达者，建立起具有文化主体性的艺术表达体系。

　　◎陈和西（中国南方油画山水画派研究院名誉院长、湖南省美术家协会原副主席）：诗性艺术与中国山水美学结合在一起确实是一个大课题。我们现在和西方交流的机会越来越多，看到的作品也越来越多，我们应该思考中国艺术尤其是要把中国油画艺术放到全世界视野来看，我们的层次还很低，还是存在一定的差距。中国人很聪明，中华民族很智慧，我们的油画艺术经历了近百年历史，发展到今天，还没有出现具有展示中国特色的油画艺术。所以，我们任重而道远。

　　这次展览，我们把中国山水美学与诗性结合起来，从展览效果看，我们的画是展示出来了。虽然，“诗”没有看到，在画面上我们追求了诗意；诗性的品格如何体现尚不鲜明，至少我们的方向是明确的。如何把诗意与画面深入结合是值得我们深思的话题。比如，我们搞写生活动，前面诗人先进入，有一批诗出来，画家是不是可以通过他们的诗，展现出一个新的带有诗意的画面，然后根据对象进行写生创作，这样会不会更有诗意？以后的活动，可以尝试一下。

　　◎田湘（诗人，广西壮族自治区作家协会副主席）：诗与画在中国结合得是非常紧密的，所以“诗性的品格”就是画中有诗意，“诗中有画，画中有诗”。很多诗歌都是有画面感的，很多画中也有很多的诗意，只是我们怎么去捕捉的问题。诗人和画家融合在一起是一件非常有意义、非常了不起的事情，要感谢画家对我们诗人的信任。其实，诗歌与绘画结合，海子的一首《阿尔的太阳》写的是梵高的向日葵，就很有冲击力，对画家、诗人都有所启发。由此可见，海子的这首诗与梵高的画作有着共同的取向，要用诗歌来理解画的精神，展现出强大的精神生命力。希望今后有更多的机会，能参加画家的活动，也希望画家们也能参加我们的诗歌活动。今年11月南宁国际诗歌周，希望有更多的艺术家参与进来，让诗歌和绘画邂逅，让两者互鉴融合。

　　◎麦豆（诗人，《扬子江诗刊》资深编辑）：我与各位老师交流的，就是“诗”这个字，在中国可能就是“天人合一”里面的“一”。但进入现代艺术场域，这个“合”字也非常重要，是谁在“合”呢？按照我的理解：现场的主体之人非常重要。一个时代，有什么样的人，就会出什么样的作品。比如我看张祖英老师的《红云下的朱家角》，我觉得他画的不仅是江南水乡的一个建筑，我看到的是一个人的精神，画里的静物就是画家本人——朴素、纯粹、清净、明朗。作者化繁为简，以物喻心。所以，我觉得艺术是主观与客观的结合，是借外界客观事物表达主观自我精神的一种形式。主观与客观的结合如果达到这个“一”，我认为就是好的艺术。当然，这是有难度的。因为从外界看，作品呈现为纯形式，或者说形式（符号）本身即是内容。由画及诗，我想到诗人王维。比如“明月松间照，清泉石上流”客观的自然物恰恰表达出了诗人内心的自在清寂。艺术的陌生（超验）效果也表达了出来：真正的寂静，它有自己的声音。在王维这里，“寂静”不是你嘴里说出来的“寂静”这个词，而是一种感受。二是今天谈的“诗性的品格”。我理解的诗性品格就是人自身，或者说是作为精神存在的人。作品即人。我们可以认为早期的山水诗歌写的是自然山水，是一种人所向往的境界；但后期的山水诗歌已经完全是人的精神的写照。比如我看陈世宁老师的画，看到的就是自然山水中蕴藏的那些精神（精灵），或宁静或灵动，你能真切地感受到郁郁青山、迢迢流水的那种生命力。精神虽出乎自然，但超乎自然。同样，这种精神其实就是人的一种反思或创造。在我心里，我一直将老庄的境界当成一种审美的境界，这种境界在陶渊明笔下是“采菊东篱下，悠然见南山”，在李白那里是“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。对象作为客体和人作为一种主体，相互依存，两者本是同一自然。

　　总之，我觉得诗人与画家对艺术有着共同的美学追求。如果说山水精神代表了东方美学的一种“隐”或“忘我”的气质，西方自笛卡尔以来的主体性精神为一种“显”的“自我”表现，我们不妨参考油画与现代诗的创造形式，在突出主体性精神的同时，更好地回归传统的天人合一、人与自然融合为一的审美创作。 （下转第3版）