苍茫戈壁上，15米高的《汉武雄风》仅露头颅隐于沙土，引发“活埋帝王”的争议；商业广场中，寓意“马到成功”的倒立马雕塑，因方言谐音梗沦为调侃对象，最终连夜拆除。两起公共雕塑的舆论风波，看似是创作表达与大众解读的偶然错位，实则勾勒出当下公共艺术生存的核心困境：当艺术家的个性化表达、公共空间的属性要求与大众的多元认知相遇，如何让雕塑这一凝固的造型艺术，既守住文化根脉，又彰显时代活力，成为亟待破解的时代命题。

　　从造型艺术的本质来看，公共雕塑绝非简单的空间装饰，而是承载集体记忆、传递文化价值的视觉载体。与架上艺术的私人化表达不同，公共雕塑矗立在开放空间中，注定要与不同年龄、不同认知、不同审美背景的公众相遇，其艺术语言必须在个性化创作与公共性认知之间找到平衡点。这两起案例并非否定创新，而是警示我们：公共雕塑的创新不能脱离文化土壤，更不能忽视大众的情感底线。真正的艺术创新，是在文化共识基础上的突破，而非脱离语境的猎奇与颠覆。

　　回望中国公共雕塑的发展历程，那些能够跨越时空、深入人心的经典作品，无一不是在文化根脉与时代精神的交融中诞生的。从天安门广场上的人民英雄纪念碑，到深圳的《拓荒牛》，再到各地城市中彰显地域特色的雕塑作品，它们的成功之处，在于用精准的造型语言传递了集体情感与时代精神。这些作品证明，公共雕塑的价值亮点，正在于它能够将抽象的文化理念与时代精神，转化为可感知的视觉符号，实现文化价值的传递与升华。

　　当下，部分公共雕塑陷入“创新焦虑”，要么刻意追求视觉猎奇，将颠覆传统视为高级，把怪异造型当作个性，沦为无灵魂的炫技；要么食洋不化，生硬套用西方艺术范式，脱离中国文化语境与大众审美；要么盲目跟风，耗费巨资打造千篇一律的“地标性”雕塑，缺乏地域文化特色。这些现象的本质，是对公共雕塑“公共性”的背离，是将艺术创作等同于个人表达的认知误区。然而，公共雕塑的“公共性”，不仅意味着空间的开放，更意味着价值的共享。

　　让公共雕塑在守正创新中彰显时代风貌，需要创作者、管理者与公众的协同发力。对于创作者来说，守正就是要坚守文化根脉，深入挖掘中华优秀传统文化中的精神内核与美学范式，将传统造型元素与现代艺术语言有机融合。比如，将传统雕塑中的“气韵生动”理念融入现代抽象表达，让作品既有传统美学的底蕴，又具时代的视觉张力；创新则是要突破形式束缚，合理运用新材料、新技术，拓展雕塑的表达维度，同时兼顾不同群体的审美需求，让作品更具包容性与亲和力。

　　对于管理者而言，既要为艺术创作提供宽松的环境，避免过度干预，又要建立科学的创作引导与解读机制。在公共雕塑立项之初，可引入公众参与、专家论证等环节，充分听取各方意见，减少创作与大众认知的错位；作品落成后，通过举办展览、开展导览等方式，解读创作理念与文化内涵，引导公众深入理解作品，化解误读风险。面对争议时，应秉持开放包容的态度，通过沟通对话凝聚共识，而非简单粗暴地“一拆了之”。太原倒立马雕塑的连夜拆除，虽暂时平息了舆论，却丧失了通过争议进行审美引导、文化传播的契机，也反映出管理者文化自信的缺失。

　　对于公众来讲，也应秉持理性包容的心态，既要尊重艺术家的创作自由，理解公共艺术的多元表达，又要主动提升审美素养，增强对优秀文化作品的辨识能力与解读能力。公共雕塑的价值实现，离不开公众的参与和互动，只有当公众主动走近作品、理解作品时，才能真正实现艺术与生活的连接，让雕塑成为滋养心灵、提升素养的精神养分。

　　在文旅融合深入推进、大众审美需求日益多元的今天，公共雕塑作为城市文化的“名片”、大众文艺的重要载体，肩负着引领审美风尚、凝聚文化认同的重要使命。它不仅要“立”在物理空间中，更要“立”在公众的心中。这就要求我们在创作中坚守文化初心，在创新中贴近大众生活，让每一件公共雕塑都成为连接传统与现代、艺术与生活的桥梁，既彰显时代风貌，又传递文化温度，真正实现艺术回归生活、回馈人民的价值追求。

　　公共雕塑的发展之路，从来不是单一的创新或守旧，而是在文化根脉与时代精神的平衡中不断前行。当艺术创作真正扎根文化土壤、贴近大众情感，当管理者秉持开放包容的治理理念，当公众主动参与审美共建，公共雕塑必将焕发出更加强劲的生命力，成为城市文化繁荣发展的生动注脚，为提升大众审美素养、增强文化自信注入不竭动力。