绘画从现代词义解释讲，是指用各类工具和色彩，在一个平面或二度空间上塑造形象的艺术形式；从本质上来看，绘画同各种艺术形态一样，起源于人的感觉，是人类通过视觉感觉对自然的表面形态的一种模仿；从哲学上讲，一切事物的表面形态都是变化的，是稍纵即逝的，是人类无法把握的，更别说在一个平面空间去对应事物的多维形态，这种模仿只能是一种虚妄，就像一个谎言，只是一种欺骗性的存在。

　　从中国传统来看，“实相”、“幻相”之辨一直是个重要的命题，其中就包含了对人的浅表感觉的怀疑，认为感觉得来的往往都不是事物的真实，以至于绘画也不在事物的表面形态上做文章，而总是通过心悟心知的方式，立足于对事物的内在本质的把握，佛语“性遍及一切永恒不灭，相刹那变异，生灭相续。”，佛之“守性”与道之“守一”，都是要求对事物内在本质的把握和笃定；从历史来看，绘画只是一种极为普通的生活技艺，因并非人类第一物质生活所需的劳动创造，故自古难成江湖，列社会九流之外。

　　中国绘画从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史，经秦汉魏晋南北朝约800年的沉淀，社会精英们对绘画进行了系列的改造和规范，借鉴文字和书法，逐步形成具有中国文化独有的特点，在形式和内涵上得到了不断的完善，形成了不同于世间任何绘画形式，而独自发展的特殊模式。再经唐宋元明上千年的洗礼，中国绘画更加趋美成熟，出现高峰耸立的璀璨，被喻为丹青，尊列社会上流，明朝末年为了区别传入的西方绘画，将中国绘画统称为中国画，民国时期定为“国画”。

　　世间万物，其存在和发展，都有无数种形式或方式方法，不同的存在形式或方式方法，其性本取舍是不同的。中国绘画之初是不太赞成直接的本能的表达；而是关注人伦和教化，它是一种文明的象征。绘画根据工具和色彩的不同，可以分为无数种类型，每种类型亦有无数种方式方法，但无论哪种形式或方式方法，绘画皆存在于“技”与“艺”的范畴之内，抑或“艺”和“术”的世界里。

　　子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”。中华文化是人本文化，立足于道和德的世界里，绝不会停留在“技”与“艺”的层面上，更不会在“术”的上面做文章。中国画自工具材料的确立，“画以载道”就成了核心主体，更有“无德不成画”之说。中国画不再是依靠视觉感觉对自然的一种模仿，而是承袭汉字的造字原理，融合书写的法度，通过点线和面的组合与变化，对物象进行研究和剖析，以“外师造化，中得心源”的心觉方式，对自然进行归纳和总结，从内在规律上把握自然，不拘泥于变化莫测的事物表面形态，排除“似”与“不似”，力求在“似”与“不似”之间的把握，成为“以形写意”或“以形写神”的意识形态，远离“技”、“艺”和“术”的范畴，进入到了文化的序列。

　　中国画是一种特定的绘画，就像一副棋，黑白相杀，棋谱是无穷的，但棋路是有规则的，存在于意识的层面上，是中华文化的一种传承形式。中国画的性质首先由特定的工具材料决定，即笔、墨、水、色、纸，古人按传统哲学的五行规律制定，除水、色彩直接取于自然外，毛笔、墨和宣纸都是特制的，且各自承载着深厚的文化内涵和属性。如毛笔，相同于筷子，皆源起于中国传统哲学的太极本源论，是中华社会的世界观和方法论；墨和宣纸则源起于太极的阴阳转化理念等。这五种工具材料的制定，有一个共同的特点，即都是千变万化的，且这五个方面的变化又是相生相克的，也就是说，中国画就不是专于造型的，而是对万千变化和规律的把握和运用，是对一种变量的意识性分析和研究。

　　中国画的技法是特定的。《道德经》说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，中国画的技法常言是“法无定法”，也就是说有无数种方式方法，也可说是没有任何具体技法，最后落实到的还是“道法自然”。中国画的技法总的来讲，就是对其五种工具材料的运用，即是对笔、墨、水、色、纸，各自变化特性的把握，以及这五个方面相生相克关系特性的把握和运用，简单地讲就是笔法、墨法、水法、色法和纸法，而这五法都不是单一的，每一种法都是五法的综合运用。也就是说，中国画的技法是遵循自然，运用规律，把握变化，对某种意识的定位。这不是一个具体的技艺问题，而是一种修为与智慧。

　　中国画的构成法则是特定的。《道德经》说“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，《易经》说“一阴一阳谓之道，阴阳不二，以壹待之。壹者太极是也，统领二物，相互作用，运化万千”。也就是说，世间万物都是阴阳两面或两体构成的，万物之间的关系也是相克相生的阴阳关系，整个世界都是由这种阴阳互化与作用而存在，这是中华社会传统的世界观与哲学观。中国画没有时空概念，完全通过点、线、面的相互关系的方式来解构世界，也就是点与点的关系，线与线的关系，面与面的关系，以及点线面相互间的关系，这些都是阴阳关系。中国画是用阴阳关系来处理万物关系，这正是中国画的构成法则，如果一幅画从整体到局部，从形式到内容，都看不出这种关系的处理，那就不是中国画的本身。对点线面关系的处理，就是对万物关系的处理，能处理好这些关系，正是人类智慧的集结与呈现，这就是所言之“笔墨”，是中国画的核心所在。

　　中国画的审美是特定的。《道德经》说“道可道，非常道；名可名，非常名。”一切能说得清道得明，看得见摸得着的，都不是事物的真实。中国画不会把对一具体物象的描绘当目的，所谓的题材、内容和形式等，也并非中国画的追求，但凡停留在技艺和表象的，都不在中国画审美之列。“画以载道”是中国画的核心，中国画只是借用了绘画的形式，用中国画特有的技法和构成理念，传递的是人类对自然的把握和认知，展现的是人类的聪明与智慧。虽然一幅好的中国画，须要从点线、色墨、情景、动静、形意、气韵等多方面综合考量，但中国画是用点线面来解构世界的，线由点来，面由线来，点线是中国画的基本构成元素，是骨骼和精神之所在，取源于修为与秉性，其品位和格调，决定了一幅画品质的高下。中国画不是看的，而是用来品的，品位是第一选择，所以点线是中国画的第一审美。

　　对绘画本身来说，无论用什么方式方法或工具材料都是可以的，都不影响一幅画的完成，但中国画却不一样，中国画虽然是一种绘画艺术形态，但独立于所有绘画艺术形式之外，特定的工具，特定的技法，特定的理念，决定了中国画是一部哲学鸿章，是中国传统文化的一种传承形式。中国画并非是对自然物象的写真，更不是自然个性的表现，大道自然的“无境”里，中国画展现的是人类的聪明与智慧，是对自然的认知和把握，是社会的道德和伦理。这些年来，我们离传统越来越远，有一句网络语言说得好，“别以为用筷子吃饭，你就是一个中国人。”同样，如果不能深入理解和掌握中国画的理念，“别以为用的是毛笔、墨和宣纸，你画的就是中国画。”

　　2025年10月28日于武昌东湖