前不久，乐清籍油画艺术家、中国美术学院油画系第四工作室导师、副教授金阳平带领50余名中外学生，来到中雁荡景区，进行为期约10天的“山水计划”写生课程。

　　中雁的山、湖、岩、树仿佛成了自然与艺术的引路者，让人沉浸于一片清旷宁静之中，心生共鸣。

　　艺术是最好的疗愈

　　在白石街道西漈景区的一片翠绿中，记者见到了金阳平。一袭蓝色运动服的他头戴同色系帽子，架着一副圆框眼镜，手上沾染的颜料痕迹，平添了几分文艺气息。

　　金阳平与绘画结缘，可追溯到他的少年时代。金阳平是清江镇人，当时其父亲在雁荡镇白溪车站工作，经人介绍将爱好画画的金阳平送到雁荡山北斗洞，跟随国画大师黄宾虹的一位学生学画。从那以后，每周六在雁荡山水之间临摹国画，便成为他童年生活中的一段独特经历。

　　1997年，他从中国美术学院毕业并留校任教，毕业作品《南京路》一举夺得中国青年油画展大奖，才华初绽。此后的20余载，他深耕不辍，游学、创作、教学、举办画展，并于2017年取得博士学位。如今，金阳平的生活从容流转于讲台与画室之间，个人爱好升华为事业，而事业又源源不断地反哺创作。

　　对他而言，艺术已深深融入生命轨迹，成为内在的精神支撑。“艺术是最好的疗愈。”在他看来，艺术赋予人感知存在的能量，让我们重新审视自身与现实的关系，并在与现实世界的持续对话中，找到安顿自我、获得内在宁静的平衡。

　　以画为镜折射现实

　　对东西方绘画传统进行反思与重构，是金阳平近些年探索的艺术实践。在今年年初的个展“林深不知”中，“镜之城”系列作品进行了一场绘画语言的空间实验。他并未沿用文艺复兴的透视技法，转而从佛教石窟的壁龛结构中寻求灵感，并借画布来建构空间，以此连接真实与虚拟的边界。作品中反光材质的运用，既让观者身处其中，又隐喻了景观社会中个体的“他者化”处境，让人产生“林深不知处”之感，折射出对社会风景的自我探索与现实感悟。这一系列作品也因创新的美学语境被国内外多家美术馆收藏。

　　时代在变，美学随之演变。“艺术创作者应敏锐捕捉社会变迁，将个人对社会价值的思考与身份观察的不同见地融入创作，以此唤起公众的情感共鸣，这样的作品，才是时代真正需要的艺术。”

　　面对网络与AI技术带来的生活方式剧变，他观察到越来越多人沉溺于虚拟世界。在这次“山水计划”写生中，他特别对学生强调：“走出来，直面现实，具有格外重要的意义。”

　　“写生，就是一次将肉身从虚拟世界中拽出来，重新安放于山水之间的回归。”他始终坚信，艺术源于生活：“缺乏真切的现实体验，如何能创作出打动人心的作品？具有温度的语言和真挚的情感，才是一幅优秀绘画作品的灵魂。”

　　绘制乐清山水画卷

　　在金阳平的笔下，中雁景区的一草一木皆可入画。记者见到他之前，这位教授和他的学生们一样，选取中雁景区的一个角落，支起画架，捕捉平田村的绿野仙踪。而在他的心中，一个更宏大的愿景正在生长——希望将这里打造成为文艺目的地。

　　写生，是艺术家与自然对话的方式，也是灵感的活水源头。“与雁荡山景区相比，中雁多了一份宁静与祥和，半山腰处的人文与建筑在绿意映衬下浑然天成，也独具气质。”金阳平站在山下，遥指着平田村说，他和他的团队以往每年都会去雁荡山景区写生，来到中雁尚属首次。为此，他在学生到来前一周就专程前来采风，亲手绘制了第一版《平田国际艺术村写生地图》。这张地图以平田艺术村为核心，串联起下坭梯田、龙山湖、凤凰山以及黄檀硐古村落等标志性景点，并清晰标注出写生长廊、写生美术馆、艺术集市街等文化节点。未来，他还希望通过校地合作，让平田艺术村成为美丽中国的示范主题村落，吸引更多的海内外艺术爱好者。

　　雁荡山作为中国山水画的经典符号，其奇峰、异石与深厚的人文交织，为学生提供了一个多维的“山水剧场”和“社会景观”。他期待，在这样的场域中，油画能够突破传统样式，探索出新的视觉语言，让中国山水精神在当代艺术中获得新的表达。

　　作为乐清人，金阳平愿以艺术为舟，将雁荡山的山水精神，载向更远、更大的舞台。 （文章有删减）