编者按：从甘肃荒漠中巍然矗立的“汉武雄风”、太原某商业广场上引发调侃的“倒立马”，到华清池景区内“贵妃出浴”袒露上半身存在“不雅观”“败坏社会风气”的热议，再到蔡依林演唱会上的30米长的机械巨蛇、金色的公牛、悬在半空的剑阵引起观者不适而被举报……随着雕塑艺术应用场景的愈发广泛，以及大众对于公共艺术的越发关注，关于公共艺术的话题探讨层出不穷。

　　这些争议背后，折射出一个更深刻的命题：公共艺术在当代社会应当扮演何种角色？传统上，公共雕塑往往被期待为历史记忆的载体或城市美学的点缀，如纽约自由女神像、布鲁塞尔小尿童等，都与城市历史深度绑定。然而，当雕塑试图跳出单纯纪念功能，转向观念表达时，往往面临接受的困境。

　　争议本质上是“公共性”定义的冲突。一方面，艺术创作追求创新与突破；另一方面，公共空间的艺术又天然承载着公众的情感期待与历史认知。这种张力无法简单用“对错”评判。

　　一件公共雕塑的完成，不是在完成的那一刻，而是在所处空间与公众产生对话的持续过程。

　　唯有当雕塑既能承载集体记忆，又能打开新的想象空间，它才能真正“活”在公共空间之中——不被仰望，也不被唾弃，而是在持续的对话中，获得随时间流转的丰富意义。

　　本期，我们借助热点事件，围绕“公共雕塑”这一话题展开讨论。 （本期策划 俞越 叶芳芳 厉亦平）