美学是人类对美的本质、美感的本质和艺术的本质进行研究的理论思维。西方设计美学的产生，绝不是理论的空中楼阁，客观上积淀了自古代希腊罗马、中世纪、文艺复兴以来所有的思想成果。古代美学理论常常把美看作是世界客观存在本身的一种自在完美性，而把艺术之美看作是对完美世界的有益补充和完善。工业革命以后，设计成为审美研究的新领域，从技术的角度切入研究技术美学，到设计美学作为独立学问的形成，研究者从思考人的本质出发，将人类设计造物活动和技术活动注入了审美观念，从而诞生了一门新的学问——设计美学。

　　作为人类社会性劳动成果，从日常生活中的衣、食、住、行到航天飞机、城市规划等无不存在着大量的设计审美问题。从美学的角度研究和探讨人类的设计行为、日用器物、生产过程和生活环境，寻找设计审美理论的科学性、逻辑性、规律性，正是设计美学理论研究迫切需要解决的重大学术问题。技术作为科学的物化，具有符合自然规律性的特点，体现了“人的本质力量的对象化”。同时，技术作为工具理性，又是实现人类目的性的有效手段。设计作为生产活动的物质承载、精神本质和审美趣味的外化，通过技术应用的合理性、人性化和付诸于形式的美化，将客观自然规律纳入到人类综合发展的目的轨道，使人类为求得生存的物质活动，由客观必然性制约迈向了人的更大自由。

　　黄倩老师打磨10年、40万字的新书《西方设计美学思想十议：从远古到当代》集西方设计美学史研究之大成，突出设计表达，由原始设计与美感萌发、古典审美理想及其设计表达缘起，再从人性与尘世之美、反理性与幻想之美入手，阐述了浪漫主义的审美拓展、唯美主义的审美变异及其设计表达。以女性美学家特有的细腻，饶有兴致地探讨了理性与简素、崇高与浪漫、唯美与颓废、苍凉与蛮荒、妖娆与诡谲、忧郁与恹恹和精细与流丽之美及其设计表达。在其著作的第九章、第十章中，更是着力阐述了机器与无华之美以及多元与个性之美的设计表达，为速度与流线、冷静与抽象、材质与体量、纯净与透明、洗练与中性、荒诞与叛逆、俗丽与装饰、混搭与戏谑、文脉与隐喻、在地与生态和结构与韵律之美，为解构与离散、幻化与浮游之美寻找到理论注脚，对现代主义设计美学思想内涵与外延进行了深入阐发，为广大设计师、设计研究者和设计学生打开了一扇不易解读的设计智慧之门。

　　黄倩老师这本《西方设计美学思想十议：从远古到当代》，系统梳理了西方设计美学思想发展的历史和思辨逻辑，是我迄今为止所看到关于设计美学历史最为系统、文献感极强的著作，为设计美学研究者、设计师留下了宝贵学术思想财富，为建构中国设计美学研究的自主知识体系提供了借鉴和思考空间，也为AI时代设计美学研究提供了方法论的指导。

　　今天，人们不再仅仅凭借艺术感觉、经验和直觉进行设计，对设计美学的理解也已经拓展到由新技术而生新人文，技术变革自然已经改变了人的审美判断。尤其是在工业设计领域，神经扫描技术和各种人体测量技术设备的广泛应用，人体功效学研究的不断深入，大量的理性技术化数据分析为设计方案的提出与提交提供了强有力的技术支撑。随着人工智能技术的不断开发，设计应用范畴也变得越来越宽广。由此产生的设计方法、设计潮流的改变，以及设计审美判断的异化，也成为重新考量技术与设计之间关系的重要问题。AI能否取代现代设计？生成式智能化技术与设计审美主客观之间的双向影响又是什么？当生成式设计帮助设计师在设计过程中提高了劳动效率，针对不同地区、不同人群提供更为合理的设计解决方案时，设计美学又会有什么样的新认识？值得大家思考。