本报记者 俞越 实习生 徐寒 一场骄傲的演出值得一个完美的舞台。

　　当地时间3月6日，残奥会的圣火在被称为“残奥运动发源地”的英国斯托克曼德维尔点燃，随后经过米兰、博尔扎诺、特伦托和的里雅斯特等多地传递，最终在开幕式上进入了维罗纳竞技场，照亮了高举的残奥主火炬。至此，为期十天，横跨意大利多个城市的2026年米兰—科尔蒂纳冬季残奥会正式拉开了帷幕。

　　开幕式最引人注意的是舞台选址。这是残奥会开闭幕式首次在联合国教科文组织世界遗产地举办。作为举办地点的意大利第三大古罗马圆形剧场——维罗纳圆形竞技场始建于公元30年，是现存保存最完好的古罗马剧场之一，其历史甚至早于我们熟知的古罗马斗兽场。长期以来，这里不仅仅是意大利重要的文化遗产，也因其卓越的声学条件成为世界著名的露天歌剧舞台，曾上演过《茶花女》《阿依达》《图兰朵》等经典剧目，广受艺术家与观众的赞美。为承办残奥会活动，维罗纳竞技场在赛前进行了系统的无障碍改造，不仅提升了场馆的功能性，也回答了“在现代社会中何为人文理念”的哲学议题。将残奥会开幕式置于古老的遗址之上，用现代的技术使其对所有人开放，本就象征着社会对平等与包容价值的重视，既体现了体育精神的包容与平等，也让我们的思绪能够随着演出流转于千百年前在此上演的盛大乐章，在体育仪式与历史空间中形成跨越两千年的对话。

　　在开幕式的众多舞台瞬间中，圣火进入竞技场的时刻尤其令人印象深刻。意大利残奥击剑冠军Beatrice Vio手持火炬步入古老剧场，将圣火带入竞技场中央。她手持的残奥火炬也颇具深意，火炬被命名为　“Essential（本源）”，整体设计强调简约与纯粹。火炬表面呈现出铜色金属光泽，象征阿尔卑斯阳光普照的山脉，寓意着残奥运动员的力量与勇气。设计团队刻意减少了复杂的装饰，使火焰本身成为视觉中心——正如残奥运动所强调的那样，真正重要的并非外在形式，而是人类精神的光芒。

　　开幕式的音乐与表演同样具有鲜明的意大利艺术气质。主创团队邀请多位国际音乐人与艺术家参与表演，其中包括英国传奇摇滚乐队The Police（警察乐队）的鼓手Stewart Copeland（斯图尔特·科普兰德），以及意大利电子音乐组合MEDUZA，两者在音乐风格上的差异，为舞台叙事带来了鲜明的层次感。音乐、电子节奏与舞台灯光交织在一起，使古罗马圆形剧场在夜色中变成一座巨大的露天舞台。

　　本届开幕式以“生命律动”为舞台主题，通过艺术与仪式表现生命的力量与残奥运动所倡导的“勇气、决心、灵感与平等”价值，在演出中为我们展现了富有哲学意味的时间与生命美学，表现出生命的流动性与人类在困境中不断前进的精神力量。国际残奥委员会在介绍开幕式理念时表示，“生命律动”不仅象征身体的运动，也象征人类不断突破自我、追求可能性的精神。舞台设计采用大量的动态灯光与影像投影，使竞技场中央区域仿佛成了一个不断变化的视觉空间，当夜幕降临，灯光逐渐点亮竞技场古老的石墙，来自世界各地的观众与运动员们共同见证这一历史性的时刻。拱门、石阶与看台在现代舞台灯光的映衬下呈现出庄重而恢宏的氛围，舞者与演员在光影之间穿梭，动作节奏彼此呼应，形成一种富有韵律感的整体画面，使观众在视觉与听觉的融合中感受到一种持续向前的力量。体育运动本身就是对时间与身体的挑战，而在舞台艺术的演绎下，这种挑战被化作了具有诗意的艺术象征，也成了残奥会口号“意在你的风采”的生动诠释。

　　此次开幕式导演Marco Balich，还曾参与第16届奥运会及残奥会仪式制作，据他和他的设计团队所言，本次残奥会的核心设计美学是“和谐”二字。设计团队在该理念的引导下，为整场开幕式带来了如严谨的音律一般琴瑟和鸣的美学盛宴，古罗马的剧场曾见证过无数历史时刻，如今却在灯光、数字影像和舞台技术之下焕发新的活力；古老的石墙与水波般流动的光影，让观众在视觉上感受到时间的层叠和文化的延续。这样的舞台构想让历史遗迹不再是静止的文化符号，更成为当代艺术美学表达的重要空间。

　　随着各国代表团依次步入古老的剧场，观众席上的掌声与欢呼也愈发热烈。来自世界各地的残奥会运动员在灯光和音乐中缓缓前行，他们身披的队服在夜色中格外醒目。当残奥圣火最终被点燃，火焰在竞技场中央升腾而起，照亮了古老的石墙，也照亮了在场每一位观众和运动员的内心。火焰象征着残奥运动不断延续的精神，也象征着人类在面对缺陷和挑战时所展现的勇气和希望。在这一刻，竞技场不再只是被尘封的历史遗迹，而成了全球体育精神汇聚的舞台。