在“2026漫剧工业新引擎”沙龙上，杭州崇卓文化（崇卓科技）创始人、CEO任泽辉结合《望古神话之天选者》等精品动漫的制片经验，分享了AI技术对漫剧创作的深刻影响，以及创作者如何在技术浪潮中平衡产能与艺术内核。

　　任泽辉认为，工业级AI工具的革新，从底层重构了漫剧的创作逻辑。AI替代了传统动画制作中资产设计、动画生产等大规模人工流水线环节，实现全流程AI赋能，大幅缩短创作周期、降低制作成本，同时拓宽了上线渠道，让漫剧商业闭环更高效。但他强调：“对于创作者而言，AI帮助加快了创作IP的创作周期，但是艺术表达是没变的，作品审美、创意、立意、主题性表达、价值观输出、音乐创作等还是靠人。”

　　AI并未改变艺术表达的本质，作品的审美、创意、立意、价值观输出以及音乐创作等核心环节，依然依赖创作者的专业能力与人文思考。

　　对于AI与漫剧精品化创作的融合，他指出，当前依靠Agent智能体批量生产的模式，难以打造高质量精品漫剧。精品漫剧对剧本、人物场景资产、表演细节、动画流畅度等均有极高要求，需要团队像传统动画制作一样，逐镜头“手搓”打磨，甚至借助分镜流程精准引导AI执行。这意味着，AI只是提效工具，精品化创作的核心，仍是团队扎实的专业功底与丰富的行业经验。

　　面对AI漫剧的野蛮生长，任泽辉建议创作者主动解锁AI创作新技能。市场上有众多成熟的AI工具与集成化生产流程，创作者可根据作品定位，快速掌握并适配适合自身的工具，显著提升产能。“花点时间研究，就能掌握AI使用方法，根据作品定位和实际落地效果，找到适合自己的AI工具。”但他同时提醒，守住IP的艺术内核与独特性至关重要：一方面，要夯实团队基本功，提升审美与讲故事的能力；另一方面，需在美术风格、题材类型上打造差异化，避免同质化。在产能提速与精品打磨之间找到平衡，才是AI时代漫剧创作的长久之道。

　　任泽辉从中国美术学院动画系毕业，到深耕动漫行业十余年，再到2025年底率团队入局AI漫剧赛道并打造出播放量破3亿的爆款作品，他始终站在动漫产业变革的前沿。