2026年巴塞尔艺术展香港展会于3月29日在香港会议展览中心圆满落幕。本届展会汇聚来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊，充分彰显香港作为亚洲艺术交易枢纽的强劲活力。

　　置身国际艺术交易盛会，中国艺术家与观众应当秉持怎样的文化姿态？本文是作者基于个人观感发出的言论，不代表本报观点。我们乐于搭建一个开放的平台，让不同的声音得以交汇。您在阅读之后是否认同其看法？欢迎投稿分享您心中的“文化自信”。

在巴塞尔现场，追问文化自信

■强强

　　上周末，去看了香港巴塞尔艺术展。说实话，走进展厅的那一刻，我感觉不适——巨大的展厅里，到处是西装革履的藏家，说着各种语言的画廊经纪人，精心打扮、置身其中的明星，以及举着手机拍照的网红。艺术品被精心地挂在白墙上，或者摆在基座上，旁边标着让人咋舌的价格。一幅被郑重其事展出的画——纯蓝色的画布上，歪歪扭扭画了几条白线，标价八百万港币。旁边站着的工作人员一脸严肃，仿佛捍卫着什么了不得的神圣。

　　我不禁在想：这就是人类艺术的未来吗？

　　说实话，西方当代艺术确有它厉害的地方。一百多年前，当摄影术发明后，西方艺术家们意识到“画得像”这条路走不通了，于是开始了一场轰轰烈烈的探索。毕加索把人的脸拆成几何图形，杜尚把签了名的小便池作为作品搬进展厅，波洛克把颜料往画布上泼……每一次尝试都是在问同一个问题：艺术还能是什么？

　　这种探索精神，是值得尊重的。但问题是，现在的西方当代艺术，已经变了味。

　　在巴塞尔艺术展现场，我看到的与其说是艺术家对世界的思考，倒不如说是一场资本的狂欢。那些天价作品背后，真正操盘的往往是金融大鳄和炒作高手。当艺术变成了一种投资品，一种身份地位的象征，至于它本身好不好看、能不能打动人，反倒成了最不重要的事。

　　更让人不舒服的是，整个当代艺术圈的规则，都是西方人定的。什么叫“前卫”？什么叫“有观念”？什么叫“国际化”？标准全在人家手里。你若不以他们的规则行事，便难以进入他们主导的体系，作品就卖不上价。这不就是另一种形式的文化霸权吗？

　　置身巴塞尔展厅，作为一名中国观众，我总觉得少了点什么。少了什么呢？不是作品不够好，而是少了那份我“看得懂”的亲切，少了那种“能打动我”的共鸣。

　　我们中国人看艺术，有自己的标准。看一幅画，会看它的气韵是否生动，笔墨是否传神，意境是否深远。八大山人笔下那翻白眼的鱼，寥寥数笔，却让你感受到一个遗民的孤傲与悲凉；黄公望的《富春山居图》，山水绵延，让你感受到天地之大美与人生之无常。这些东西，讲究的是“得意忘形”，是“言有尽而意无穷”。这不是比那些故弄玄虚的当代艺术高明得多吗？

　　当然，我无意否定西方艺术的价值，也无意主张退回过去。我只是想说：中国艺术家，得有自己站稳的根基，有自己的主心骨。

　　我们不必仰视西方。他们的规则和标准，是从他们的文化土壤里生长出来的，未必适合我们。就像不能用西餐的标准评判中餐——硬说佛跳墙不如法式鹅肝“高级”，岂不可笑？

　　我们也不必排斥西方。好的东西，当然可以学。毕加索曾对中国艺术的线条之美表示过由衷欣赏，有研究者认为他晚年的作品明显受到了中国草书的启发。这说明真正的艺术是相通的，是可以对话的，关键是要有自己的根。

　　一位中国艺术家，喝着长江水、读的是李白的诗，看的是齐白石的画，这方水土养出来的眼睛和心，与西方人天然不同。为什么要用别人的标准来衡量自己，把自己塞进别人的框框里？

　　从巴塞尔出来，天色已经暗了。走在湾仔的街头，看着来来往往的人群，我忽然想到：也许人类艺术的未来，不在巴塞尔那样的超级展会上，不在那些资本运作的天价作品里，而在每一个普通人的真实感受中。一幅画能不能打动你，一件作品能不能让你有所思、有所感，这才是最重要的。

　　而我们中国艺术家，有数千年来不曾中断的文明积淀可以汲取养分，有独特的美学传统可以继承，有正在崛起的中国可以表达。这样的底气，这样的资源，为什么还要跟在别人后面跑呢？

　　该走自己的路了。这条路，既不是对西方的盲目崇拜，也不是关起门来的自说自话，而是一条根植于中国文化、同时又面向全人类的艺术之路。这才是真正的文化自信。