周飞强毕业于浙江大学历史系文物与博物馆学专业，2002年考入中国美院攻读美术馆专业研究生，曾旁听我的中国美术史课程一年，长时间的接触交流，我深感这是一个老实肯干、好学善思、能耐得住寂寞的人，将其推荐给欧阳英馆长留在学校图书馆任职。想不到留在图书馆的飞强，不仅能时时为老师们的研究提供资料，而且自身的研究也不断深化，近十年来陆续在潘天寿的专题研究领域取得不俗的成果。新近国家图书馆出版社又出版了《江山多娇：潘天寿诗画录》一书，与2018年的《细读潘天寿》、2022年的《潘天寿作品丛考》，构成了他个人关于潘天寿研究文章合集的三部曲，凭一己之力把此一专题研究往前推进了一大步！这显然得益于他图书馆学与美术学的跨学科知识面，并能充分利用图书馆的资源爬梳馆藏各类珍贵纸质文献和数字资源，更缘于他能沉得下心做笨功夫，并勤于思考、勤于动笔的努力。

　　这三本集子的文章，整体上都围绕着潘天寿的作品展开，即贯穿着作者寻画、鉴画、读画的一个基本思路。《细读潘天寿》中，我们看到了潘天寿民国时期发表在各类报纸期刊上的若干作品图版，及新中国成立后在《浙江日报》《杭州日报》《东海》等各类书刊报上的图片。因为这些作品大多真迹不存而少为今人所知，而这些刊载的图像一方面能为其艺术风格的演变提供参考，另一方面也能让我们大略知晓其彼时受社会认可的状况。

　　而《潘天寿作品丛考》一书，通过对公私收藏、拍卖市场的寻访，又为一些图版找到了原作。比如刊于1931年《当代名人画海》的《拟苦瓜和尚山水》，即作者指出的2020年嘉德拍卖的《拖泥带水山图》。这一发现十分重要，一方面证明此帧作品的可靠性，另一方面则可知潘天寿创作于1961年的《晴峦积翠图》有更早的图式，两幅作品相隔32年，但面貌大体类同，从中就可推知潘天寿的艺术成熟期其实很早。正是基于稀见图像的挖掘，并结合其他相关的史料，作者对潘天寿的“变体画”问题发表了不一样的看法。虽然作者的观点也并不一定对，但是这类探讨，显然有益于深入读解潘天寿的画。

　　《江山多娇：潘天寿诗画录》则进一步寻得了一批稀见的诗书画。像南京博物院藏的《普陀写景图》，曾刊于1934年的《时代》画刊，作者据相关史料更其原名《南海观音跳一角》，亦属合理。尤其值得注意的是，通过此幅原迹，不仅能明确画家的行迹和作画时间，且能见两首未见录《潘天寿诗存》的佚诗。从一幅画作为一个点，辅之其他诗画作品以游踪为经串连成一条线，再考索其他不同时间的相关行迹所得书画交织成一个面，这样就使得我们对潘天寿诗书画的理解有了更为生动具体的历史情境。这类例子在飞强兄的《潘天寿诗画录》中屡见不鲜，全书十余篇文章，呈现了十余条画家游历的线路，钩沉了五十余首佚诗，并展示了七八十幅不为人熟知的书画。

　　更可贵的是，作者保持了一贯的学术求真态度。

　　历史研究有时确实如侦探破案一般，想引人入胜需故事情节生动细致，但绘画史的研究本体，可能还是得归结在笔墨、章法、布局等关键问题。相信年富力强的飞强兄在现有的研究成果基础上，会不断涌现新的果实。

　　（作者系中国美术学院教授，文章有删减）