近年来，越来越多的年轻人主动加入非遗保护与传承行列。他们并非出身于传承人家庭，有些也并未就读相关艺术专业，但凭着对传统文化的热爱，投身非遗的研习与传播。通过短视频、文创品牌、跨界设计等方式，积极让古老的技艺走出博物馆与乡野，以一种更轻盈、更贴近生活的姿态进入大众视野。本期《美术报》聚焦三位年轻的非遗创新者，她们用自己的方式，让传统民艺焕发出契合当下生活的美感与价值。

　　阿幻：贴近生活的国风手作博主

　　用锡纸盒“爆改”苗银头饰，用蛋糕盒复刻掐丝珐琅蝴蝶扇，用塑料瓶仿制白瓷发簪……95后博主“阿幻的国风手作”，以自己独特的“轻量化”方式，让观众看到普通的材料、寻常的生活，也能发挥出无限可能性。目前，阿幻在全网有20多万关注者。

　　阿幻大学时就读工程管理专业，但她从小爱好绘画、手工，大学期间，因为喜欢汉服，她开始自己琢磨着做发簪、挂坠等配饰，由此学习了绒花、缠花等技艺。出于兴趣，她用视频记录制作过程，分享在网站上。

　　毕业后，尽管工作与手工艺无关，但她在业余时间从未放下这份热爱。上班几年后，她还是希望做“自己真正喜欢的事”。2024年，她决定正式以博主身份规划内容，将爱好变成了职业。

　　成为全职博主后，阿幻依然一人完成视频制作全流程，拍摄、布景、剪辑等质量逐步提升；选题上也更加丰富，并学习了更多类型的手工艺。她的视频风格清新治愈，既细致呈现制作过程，也将传统技艺的发展历史娓娓道来。纸鸢、鱼灯、年画、甲马、竹编扇、麦秆画、壮锦绣球……她的作品涉猎越来越广，许多网友按照她的教程学习制作，在评论区发照片“交作业”。

　　得益于互联网的便利，许多非遗技艺都能在网上找到教程，她大多时候通过书籍文献和网络教程自学。但最近，她在制作傩面期间，特意前往江西婺源，与非遗傩舞传承人面对面交流，学习傩面知识、体验傩舞。在古朴粗犷的傩舞表演中，切身体会传统文化的魅力。

　　除了传统技艺，她用简易材料“爆改”文物和手工艺品的视频系列也深受欢迎。盛放食物用的锡纸盒，经由工具压出凹凸纹路，组装、拼接，就能仿制出苗族传统银饰、唐代鸳鸯莲瓣纹金碗、李静训闹蛾发钗等；普通的塑料水瓶，也可以改造成瓷花、摆件、跑马灯。

　　“非遗传承，既要守正，也要创新。”她认为，既需要有人能完整传承古老工艺，让后人了解“来时的路”；也可以有人用更贴近生活、更轻松的方式，让非遗元素落地到大众的生活中。

　　“前者已经有很多优秀的博主在做，她们往往花上好几个月甚至几年时间学一门非遗手艺，很让人敬佩。而我的定位更加生活化，比如用大家平时方便获取的材料，用我自己的审美和想法去诠释非遗。观众在家就可以模仿制作，也许就有人被吸引，去了解完整的非遗技艺。”阿幻说。

　　近年来，她感受到社会对于非遗的支持力度正在显著增强。社交媒体平台通过各种扶持机制来鼓励非遗内容的创作，许多品牌也愿意和非遗博主合作推广，以提升产品的文化调性，这也是她账号收入的主要来源。

　　未来，阿幻也计划学习一些更复杂、更“长线”的手艺，如陶瓷、大漆等。“能够让爱好成为我的职业，让我有更多时间接触和学习喜欢的传统文化、非遗技艺，并且分享给更多人，这是很幸运的一件事。”

　　嘹爪嘞：用非遗文创品牌

　　传递黄土地的朴素愿景

　　“嘹咋咧！”这是陕西人常用于表达称赞的一句方言，意为特别好、美得很。在决定成立一个陕西非遗文创品牌的时候，00后创业者申静雯决定引用这句家乡话，将品牌命名为“嘹爪嘞”。品牌创立之初，她就认定：“要成为这片土地的翻译者、转译者，让非遗被使用、被喜欢、被自然地讨论。”

　　两年前，在海外攻读交互设计专业硕士学位的申静雯，在做毕业设计期间深入认识了云南独龙族的民间艺术，使她对地方民艺产生了极大兴趣。2025年初回国后，她想起奶奶亲手缝制的虎头鞋、虎头帽，忽然灵光一闪：为什么不从自己最熟悉的土地开始，让身边那些手艺人的作品，被更多人看见？

　　“嘹爪嘞”的团队只有两个人，都是“00后”。申静雯负责设计、运营与对外联络，另一位合伙人卜令杰是一位考古学博士在读生，负责非遗的学术把关。一年多来，她们的足迹遍布宝鸡千阳、凤翔、陇县等地，实地调研刺绣、剪纸、泥塑、皮影、草编、木版年画等非遗技艺，开着车、说着陕西话，在一个个村庄里打听手艺人的故事，再将她们的手艺带出村庄。

　　如何让传统的手工艺品更受年轻人喜爱？申静雯对产品的尺寸、形状、配色、使用场景等进行创新，再请村里的手艺人制作。比如将小孩穿的虎头鞋设计成多种型号，加上吸盘做成车载摆件，加上挂绳做成包挂或钥匙扣；小老虎布艺娃娃可以有不同颜色、搭配不同的娃衣；虎头的刺绣图案可以用于挎包等。

　　“嘹爪嘞”的产品注重生活场景。凤翔泥塑的冰箱贴，临潼草编的车挂，西秦刺绣的香囊、手包，自然地出现在日常里。店内有一款“猫蝶富贵”手机支架，这个刺绣纹样常用于祝寿，也寓意富贵吉祥，考虑到绣片容易磨损，最终用滴胶和亚克力材质制作，保留了刺绣的纹理感，又兼具实用性。上线第一天，就卖出了100多个。

　　在申静雯看来，年轻人愿意为非遗买单，最初是因为“故事”，但最终还是要回归“产品”。因此，她的运营策略也在迭代：线上，用真诚的图文讲述手艺人们的故事吸引关注；同时不断提升产品的视觉呈现和实用价值，让消费者“因为故事而来，因为产品而留”。线下，她带着陕西的非遗手工艺跑遍上海、北京、杭州、深圳等地的市集，与消费者面对面交流，提高知名度。如今，“嘹爪嘞”的网店已售出上万件产品，还入驻了全国多地的文创实体店。

　　“每一件福物，都是黄土地里长出来的朴素愿景。”年轻的“嘹爪嘞”，期望成为陕西非遗的一个本土标杆，让更多人认识这些带有温度的美好造物。

　　徐慧：以创新设计

　　和科普教学推动转型

　　在苏州的非遗工作室中，徐慧正对着镜头细致演示缂丝制作工序。她运营的个人账号“绘缂慧穿”，持续分享缂丝、盘扣等非遗技艺，以实操演示搭配文化解读的形式，传递雅致深厚的东方服饰美学。

　　作为一名95后非遗从业者，徐慧早年曾任职美术教师。家族深耕服饰行业多年，受电商时代浪潮冲击，传统实体服饰门店亟待转型升级。正是在这一契机下，她结缘苏州缂丝织造技艺，并在家人的支持与鼓励下，正式踏上非遗研习之路。

　　缂丝是中华千年经典织造技艺，以生蚕丝作经线、彩色熟丝为纬线，依托“通经断纬”独特技法手工织造而成，纹样图案正反两面工整精致，自古便有“一寸缂丝一寸金”的美誉。

　　深耕非遗行业后，徐慧察觉到当下传统技艺的传承困境：苏州诸多缂丝匠人固守传统创作模式，作品多以复刻宋代古画为主，传统工艺产品面临有价无市的市场窘境。加之缂丝全程纯手工制作，选材严红丝苛、流程繁杂，工艺革新难度极高，如何在守正基础上实现创新突破，成为她长期思索与探索的核心问题。

　　凭借扎实的美术专业功底，徐慧不断深耕钻研、大胆探索。创作题材上，融入敦煌文化意象，为九色鹿等经典传统纹样赋予现代化设计表达；场景应用上，打破技艺边界，将缂丝工艺与现代时尚服饰相融，把简约大气的海水江崖纹巧妙融入男装设计，拓宽非遗工艺的应用场景。

　　为打破小众壁垒、普及缂丝文化，她依托各大线上平台发布图文教程，并以直播形式实景展示手工技艺。账号初期流量平平，凭借长期坚持与稳定输出，一条缂丝教学视频意外出圈走红。网友的认可与鼓励，也让她真切感受到年轻群体对传统手工艺的热爱与文化认同。

　　谈及品牌发展的现实挑战，徐慧坦言，在实际运营中，如何坚守手工匠心与工艺质感，同时兼顾产品实用性、性价比与现代审美需求，是国风非遗品牌长期探索的重要课题。

　　“衣食住行，衣为先。服饰是承载民族文化最直观的载体。非遗的长久生命力，在于走入日常、融入生活。”徐慧说，去年她参与全国多地的新春非遗市集，自研设计的宋锦包挂、车挂、非遗项链等配饰广受青睐。“线下市集是直面消费市场的优质窗口，能够快速、直观收集用户真实反馈，为产品迭代与设计优化提供依据。”

　　如今，这位新生代非遗守艺人依旧沉心深耕传统技艺。她希望以创新设计打破大众对非遗的刻板认知，依托互联网传播拓宽文化影响力，让非遗告别“束之高阁”的艺术品标签，以大众可消费、可日常使用的面貌走进生活。