“学院派书法创作
模式”四十年大事记
4月25日,由美术报、浙江大学书法美育馆/陈振濂书法美育馆、陈振濂书学馆主办的“新时代·2026《美术报》陈振濂‘学院派’书法科研创作攻关课目教学群(第一期)”在杭州正式开班。
中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长、中国美院和浙江大学双博导陈振濂致辞并宣布开班,美术报总编辑汤潇潇致欢迎辞,陈振濂书学馆馆长凌宏做分享,“学院派”书法科研创作项目组组长介绍教学安排,王晓禹作为学生代表发言。开班仪式上,《美术报》陈振濂“学院派”书法科研创作院正式揭牌成立。
社会文化的变迁、观赏方式的变化、从个私空间(书斋)转向公共空间(展厅),是“学院派书法”在塑造、倡导时的外部客观环境,成为“学院派书法”模式诞生的重要契机。“学院派书法创作模式”既产生于高等院校,又恰逢书法艺术不断自觉化,书法审美观赏不断专业化,书法创作实践的技法风格流派不断多样化,书法艺术表现时代、历史、社会、生活、个性的需求不断丰富化的大环境、大背景,书法的思想方式尤其是生存方式也必然要有相应的适应与配合。
陈振濂表示,“学院派”书法的核心是当代的书法艺术“高等教育土壤孕育+科研创新”,截至2026年,已走过40年,历经多向发展,大致可分为三个时期。
本期,通过梳理,回顾这段历史。
[第一时期]
●1985—1989年中国美术学院第一届本科班,陈振濂为班主任。1985年开始推行“学院派高等书法教学”,持续四年,1989年《陈振濂书法教学法》获国家奖。
●1989年本科毕业展览出现“学院派主题性创作”优秀作品。
●1993—1997年,中国美术学院第五届本科班,陈振濂为班主任。从1993开始为期四年“学院派高等书法教学”,1997毕业创作中,要求必含“学院派书法主题性创作”优秀作品。
●1996年,中国美术学院研究学部举办“纪念潘天寿先生诞辰100周年——全国第一届‘学院派’书法创作讲习班”,毕业展创作均是“学院派书法作品”。
●1997年中国美术学院国画系书法研究生助教班。毕业展创作全为“学院派书法”作品。
●1998年在北京中国艺苑美术馆举办“学院派书法首展”,并出版《书法的未来——学院派书法作品集》。学院派书法第一次全方位向社会亮相。
●2002年浙江大学举办第二届“学院派书法创作讲习班”。
[第二时期]
●2011-2016年,2011年,《美术报》名家工作室筹划举办高级书法研究班,专攻“学院派主题性创作”。两年为一届。毕业展作品皆以“学院派书法创作”为主,并出版《开拓书法——学院派书法作品集》(一)(二)(三)三种。
●2024年8月,“十年论剑”《美术报》陈振濂名家工作室十周年邀请展暨学术研讨会在浙江义乌美术馆举办,展出“学院派书法作品”百余件。
●2025年4月,“新时代·学院派书法科研创作精英班(首期)”在山东淄博举办。8月在淄博齐鲁美术馆举行“首期学术展”,展出学院派书法作120件。
[第三时期]
●2026年4月25日,《美术报》新时期2026陈振濓“学院派”书法科研创作攻关课目教学群(第一期)开班。
对于第三期的教学实践,陈振濂提出了几点希望和要求。
此次教学群的核心标准为“必须是书法,又是从未见过的书法”。强调书法艺术学习与创作所需具备的好奇心、想象力、创造力与思想拓展,大量涌现突破传统形式的作品。创作原则为“主题先行”“形式至上”“技术本位”,追求非功利的纯粹科研式探索。
教学安排分为2个阶段, 第一阶段为“技术校正”,目的是规范传统书法技法体验与分析,强调理解古典技法背后的生成逻辑;第二阶段为“主题性创作实践”,从主题构思切入,参考《大学书法创作教程》及《博士生入学考题》所显示出的“学院派创作—教学体系”中的内容。要求学员有专业态度:具备责任感与使命意识,放空原有经验,全身心吸收教学内容,研读6本学术著作、3种教材、多种画册及《拓展书法》等相关作品集。以及近期在微信公号、短视频对“学院派”经典作品的逐件分析推广和阐释解说。
——根据陈振濂在《美术报》新时期2026陈振濓“学院派”书法科研创作攻关课目教学群(第一期)开班仪式上的讲话整理