1997年，进入中国美院书法助教班学习的经历，是我书法生涯重要的转折点。

　　助教班带给我的，首先是来自对美院科班训练与业余学习临摹标准之间巨大差距的震惊。未至美院前，我临帖只求大略形似，创作也只求风貌相近。结果，和接受过美院科班训练的同学一比，同学们的临摹丝丝入扣、气息纯度极高，我的临摹则荒率、肤浅。什么叫专业水平，什么叫业余水准，不需要任何人挑明，高下立判。此番警醒，醍醐灌顶：书法绝非简易写字之技。若浅解古法、传承不醇，徒以粗浅技法拼凑堆砌，笔墨便无格调、无灵魂。中国美院书法助教班的系统学习，为我打开了全新的艺术视野，使我第一次感觉比以前向书法艺术本质靠近了一大步。

　　而学院派书法理论的学习，对我而言，最核心的价值，就是为我搭建起相比美院科班训练更加系统、更加严谨的书法认知框架，让我深刻领悟到观念先行之于书法艺术创作的决定性意义。此前混沌的习书之路，正是源于创作观念的缺失，而学院派体系以扎实的理论为根基，坚守汉字书写的艺术本体之边界感，一破“文抄公”式的内容表达而代之以主题先行的社会使命担当、改变过去书法寒碜呆板的形态样式，旗帜鲜明地提出形式至上的创作逻辑，将书法创作从单纯技艺层面，提升至学术性、思想性与艺术性兼具的空前高度。它让我明白，书法从来就不是什么孤立的笔墨游戏——不同的创作观念，决定了我们对传统截然不同的接受模式与转化方式。面对浩瀚的书法传统，我们是盲目照搬、食古不化，还是取其精髓、为我所用？面对创新之路，是刻意求怪、脱离本源，还是立足传统、守正出新，全然由创作观念所主导。可以说，正是学院派的滋养，让我跳出了盲目炫技、闭门造车的误区，树立起有根基、有思想、有方向的书法创作理念。

　　有了清醒的创作观念指引，笔墨实践才有了方向与灵魂；反之，缺失正确创作观念的书法实践，极易陷入盲目跟风的困境。一味执着于技法雕琢、范式遵循，或是脱离本源求新求异，都难成为真正的书法艺术。而历经30余年的探索与反思，我愈发懂得，艺术之路从来就没有唯一的标准答案。学院派书法为我奠定了坚实的认知基础，提供了系统化的创作思路，给了我巨大的启示，但它并没有束缚我的创作与我对创作观念的探索。因此，借助学院派观念的启迪，我对早已提出的“两面神”创作思维模式加以完善，并由此提出了“一人多体与一体多面”的教育目标与创作主张，在书法界由此获得了不少知音。