近年来，数字媒体艺术日趋流行，更强调“数字技术”与“交互媒介”的融合，代表着艺术在数字时代的延伸与创新。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出影视（含数字媒体艺术）学科课程是培养核心素养的重要课程。小学影视美术融合视听、文学、绘画、音乐等多种形式，以动态影像叙事为核心，对学生的创意建构、视觉表达与协同创作提出综合要求。

　　小学影视创作教学实践困境

　　影视创作是把审美体验和创意表达结合在一起的关键学习内容，也承担着让美学知识走进生活、帮助学生完成艺术创作的重要作用。很多学生虽然对创作抱有很高的热情，可一落到具体实践中，常常在故事构思、画面呈现、小组合作这几个环节遇到明显障碍。

　　（一）创意生成“浅表化”，缺乏深度建构。学生的创意多源于对流行作品的简单模仿，剧本同质化严重。学生往往“想拍一个故事”，却说不清“想表达什么”。学生对故事价值与文化内涵缺少个性化建构，创作难以从被动模仿走向主动创生。

　　（二）影视语言“薄弱化”，缺乏进阶支。学生的镜头语言、构图色彩、剪辑节奏等专业要素仅停留在概念认知，无法运用于实际创作。加之拍摄、剪辑、合成技术门槛高、试错成本大，学生常常在创作中途中断，创意无法落地，挫伤表达自信与创新积极性。

　　（三）合作学习“形式化”，缺乏有效协同。影视创作本是跨学科融合的天然载体，但在实际课堂中，组内学生能力差异悬殊，分工割裂，导致作品整体性弱、融合度低。作品整体感弱，对创意构思、跨学科应用、团队协作等过程性表现关注不足。

　　面向人工智能时代的教育创新，我们必须清醒回答：技术究竟应为教育做什么、避免什么。人工智能推动教育创新，核心不是替代教学，而是重构学习支持方式，它需要具备意图理解、结构化引导、多模态转化与伴随式启发的核心能力。与传统计算机辅助教学相比，人工智能的影响力之所以更具革命性，是因为计算机仅提供操作工具，而人工智能能够介入认知过程、参与意义建构、适配个体差异，真正把“启发引导、因材施教”等传统教育理念从难以落地的理想，变为可规模化实现的实践。

　　因此笔者借助生成式人工智能（AIGC），依托“提示词工程”与智能体技术，构建基于智能体的三阶数智工具链，以此破解小学高段影视美术教学的现实困境，探索人工智能时代美术教学的新路径。

　　数智工具链赋能影视美术教学的实施路径

　　本研究以人机协同教育理论为核心支撑，明确教师主导价值引领、智能体提供认知支架、学生作为创作主体的三方关系。依据素养进阶规律与技术融入课堂的实际程度，构建入格—升格—创格三阶数智工具链，形成“文→图→影”的体系，实现从创意萌发到综合能力提升的学习路径。

　　（一）入格：数智对话，建构叙事原型

　　基于认知建构理论与人机协同支架理念，智能体以伴随式对话替代单向讲授，通过结构化追问激活学生深度思考，将模糊、零散、表层化的创意，转化为有立意、有逻辑、有文化内核的规范叙事。

　　1.智能搭建：精准实现丰富对话。在Coze平台完成智能体搭建，可根据教学需要选择相应功能。在搭建智能体的核心知识库时，设定要包含课程标准相关要求、小学生认知特点、影视美术范例及视觉艺术基础等资源。搭建时可以设计不同功能工作流加入自己的智能体中，让智能体的功能更加丰富。

　　智能体引导学生根据剧本关键场景，借助即梦AI这类文生图工具，通过加入“风格、光影、构图”等不同关键词，生成多组视觉方案。在这个过程中，教师会引导学生理清语言和画面之间的联系，让他们慢慢学会怎么写出更准确、更有效的提示词。

　　2.文化内核深度追问：从情节复述走向价值表达。为引导学生进行更有深度的故事构思，依托智能体设计了“文化主题—个人体验—故事内核”的递进式追问体系。智能体围绕学生原本的创作思路展开互动，帮助提炼出核心角色、关键矛盾、情节发展、场景动机这四个叙事要素，把学生脑子里零碎、模糊的想法，整理成包含开端、发展、高潮、结局的完整故事结构，有效改善剧本逻辑混乱、结构不完整的问题。智能体以“思维协作者”的身份陪伴学生思考，把碎片化的创意打磨成结构完整、内容饱满的叙事框架。

　　案例1：《后羿射日》改编。学生一开始只停留在“射日”这个表面情节上。智能体通过一轮又一轮启发式的提问，引导他们去琢磨人物身上的品质，思考怎么设计冲突，最终一步步把创作主题提炼成“责任与协作”。等立意确定下来之后，智能体又继续追问：关键场景该怎么设计？心理转折发生在哪里？这样一来，就帮学生把原本抽象的核心冲突，变成了具体能写出来的内容。

　　学生不再局限于被动转述传统故事，而是主动赋予内容新的理解与内涵。小组共同创作时，即便文字组织能力偏弱的学生，也能依靠智能体完成情节构思与内容整理，为团队提供可用的完整剧本，顺利融入集体创作并发挥自身价值。

　　（二）升格：可视工坊，淬炼视觉叙事

　　升格阶段以即梦AI这类数智工具为主要支撑，搭建“可视化迭代工坊”。围绕“生成迭代—动态合成”反复打磨，降低技术使用的门槛，使学生能把更多精力放在审美、节奏和情感上，有效解决文字转画面困难、创作容易半途中断的问题。

　　1.生成迭代：从文字描述走向视觉预设。学生需掌握场景说明、对话编写、动作指引等规范的写法，以此完成剧本创作，进而做出画面感强的分镜设计。在数智工具的支持下，学生可以把文字叙述和视觉画面精准对应起来，为后续的视觉转化打好基础，避免在环节转换时丢失原本的创意。在不断调整提示词的过程中，学生从“被动接受AI产出”到“主动运用AI表达”，最终确定风格统一的分镜头脚本。

　　针对绘画功底不足的学生，同样能依托数智工具，依据剧情场景与整体视觉要求，快速生成人物、场景等创作素材，降低视觉创作的入门门槛。他们无需依赖手绘技巧，便可完成贴合故事需要的画面制作，缓解因画不出或者演不出带来的失落与畏难情绪。每名学生都能参与到小组的视觉创作环节中，真正做到全员投入，推动协作学习走向更深层次。

　　案例2：皮影作品。在智能体内输入提示词：“需要高清皮影作品，推荐链接。”通过筛选整理，智能推荐资源，智能生成定制资源。为了体会艺术家作品风格，借助AI快速“临摹”，上传参考素材，输入提示词“皮影画风”，就能定制风格。

　　2.动态合成：静动转化节奏把控。借助即梦AI这类图生视频工具，学生可以将已经确定的分镜头转化为动态视频片段。学生了解基础操作方法（包括运镜方式、片段时长控制等内容）后，再结合剧本的叙事节奏，调整画面长度，添加推拉摇移等简单的镜头效果，完成从文字剧本到动态影像的关键转变。在反复实践中，学生不仅熟悉了图生视频工具的基本用法，还能借助运镜与动态设计强化故事感染力，真正实现从静态画面呈现到动态叙事表达的升级。

　　案例3：让画面“动”起来——《海边》动态影像创作。学生先通过图生视频功能上传画面，输入提示语，再调整微风速度、小船位移这些动态参数，同时用缓慢推镜来把控运镜节奏。经过两轮迭代优化，最后生成出来的短片，画面情绪和叙事节奏高度吻合，成功把静态画面变成了动态叙事。

　　（三）创格：影展驱动，升华综合素养

　　基于合作学习理论与过程性评价理念，以真实创作任务、公共展示平台、多元评价体系推动深度协作，打破小组分工割裂、各自为战的形式化合作，改变重结果、轻过程的单一评价，实现从“完成作品”到“提升素养”的升华。

　　1.跨学科协作成品合成：从分工割裂走向真实协同。各小组分工协作，共同完成剧本创作、美术设计、音效录制与视频剪辑等完整创作环节。学生运用剪映进行片段拼接、节奏调整与转场处理，配合AI生成的画面与音乐完成音画同步，在真实创作中主动沟通、彼此协作。

　　影片完成后在班级里开展影视作品展映活动，每个小组依次分享自己的创作思路、遇到的困难以及解决办法，这为开展多元评价和教学反思，搭建了真实而鲜活的实践平台。

　　2.多元评价与价值认同。在课堂评价环节，我们选用AhaSlides互动平台来落地多元评价。教师提前在平台搭建5分制评分量表，围绕画面质感、叙事节奏、创意表达、团队协作四大维度设置评价条目。课堂展映时，学生扫码即可匿名打分、填写文字改进建议，平台实时汇总平均分与反馈意见，快速呈现各组作品的综合表现。

　　平台同步支撑三维评价实施：学生自评对应个人任务完成与成长收获；组间互评可直接填写针对性优化建议；教师结合平台数据，从创意、技术、协作、表达四方面做综合点评。全程无需纸质打分，学生从被动等待教师打分，转变为主动参与课堂评判，评价数据可导出留存分析，彻底改变单一结果导向的评价模式，让评价真正服务于课堂改进与学生能力提升。

　　教学成效与反思

　　（一）研究成效

　　1.教学范式创新，从故事空洞到创意自由。学生从难以完成完整剧本，转变为人人能形成有主题、有逻辑、有文化内涵的创作方案，剧本完成率与立意清晰度显著提升，实现从内容模仿到自主原创的转变，课堂重心真正从技能训练转向创意与文化探究。

　　2.学生认知建构，从技术障碍到审美表达。学生创作的整体效率有了显著提高，能清晰阐述故事核心思想、剧本逻辑连贯、情节转折自然流畅的作品也越来越多。对比学生前后创作的作品可以发现，学生在制作影片时，更加注重构图搭配、色彩运用等审美方面的设计，自身的核心素养也得到了切实的提升。

　　3.合作素养发展，从文化模仿到协同创生。在智能工具的支持下，学生以团队形式深度参与创作全过程，整体参与度显著提高，不同能力水平的学生都能为团队贡献力量。小组内分工明确、互助互补，共同完成故事构思、视觉创作与作品合成，有效打破以往合作流于形式的局面。随着团队协作不断深入，作品的完整性、艺术性与文化内涵明显提升。

　　（二）反思与困境

　　在把智能技术融入小学数字美术教学的实践探索中，我们也发现了一些值得注意的问题，这些问题也为后续教学优化指明了方向。

　　课题产出的作品数量虽然增多了，但智能生成工具的过度使用，也让部分学生的原创思考有所减弱。作品的原创性和个性化表达都不太够，长期来看不利于学生的艺术能力发展。

　　教师引导下的智能体是学生项目式学习的高效载体，师生智能体三方联动的模式能推动学生主动建构知识，教师借力智能体还能拓展教育边界，为学生核心素养培育提供有力支撑。

　　人工智能时代为个性化学习创造了无限可能，未来可从开发个性化学习路径推荐系统、探索智能体在美术评价中的应用、拓展教学路径至更多美术门类方面深化研究，期待更多实践推动愿景落地。