一年一度的中央美术学院研究生毕业展“焕彩共生”，于4月底开始举行。每年这时，都会有成千上万的人涌进学院的美术馆参观，他们当中有从事美术的专业人士，但更多的是年轻的学生和一般的市民，或是相约同来，或是全家出动，好像是去参加一个节日的盛会，兴奋异常。问他们为什么，他们会告诉你：“爱看！”“带孩子来感受一下当代艺术”“一走进这里，你就会感到一股股的创意，让你感到新奇、兴奋。”

　　的确，本届研究生展仍然突出了年轻学子们在创作中艺术语言的创新，对人工智能带给艺术变化的积极回应，其作品能够引发大家的思考与创意。

　　硕士研究生徐圣伦的《吊五人赋》，不美，却让人停步三分钟。五具悬垂的老年躯体，关节扭曲、面容枯槁、衣衫褴褛，在灰暗冷调中无声摇晃。有人第一眼便背过身去；有人久久伫立，眼眶发红；也有人在社交平台激烈争辩：这是艺术，还是消费苦难？是警世钟，还是审丑狂欢？有专家指出：《吊五人赋》所实践的，是一种“痛感现实主义”。它拒绝将苦难诗意化、景观化，而是以粗粝的质感、压迫的构图、滞重的色调，重建观者的共情神经。正如策展人所言：“当温柔的表达已被日常稀释，唯有刺痛，才能刺穿麻木。”

　　杜道通的作品《串线》吸引了许多人。这个人是谁？他在干什么？好像一个活人在纸的缝隙间看什么？大家都很好奇。于是，有不少的人愿意过来与他合影，有个小朋友还去摸了摸他，回来告诉爸爸：“不是真人！”

　　艾格格的行为与装置作品《什么使我们的今天变得如此相同》，码放整整齐齐的红砖旁有一台“半自动艺术压制机”。显然，今天让我们的“相同”和机器的生产有关，制砖机只能生产出一样的砖，它抹杀了我们的创造性。有了“半自动艺术压制机”，才会生产出多样的红砖。

　　谭美淋的《众生皆糖》创作过程很有创意：隐藏的摄像设备，拍下观众的面容，随后便用糖做成面模挂到了架子上，越来越多，最多可以挂96件。接下来这些面模会融化、破碎、落满灰尘，也许还会被人吃掉。作品表达了这样一种认识，任何事物都有一个从完好到损坏、消亡的过程，我们的人生也是如此。

　　作为重要篇章之一的中国画，研究生的毕业创作不囿于范式、不止于传承，而是在千年笔墨的土壤中，长出属于这个时代的枝芽与新绿。作品题材丰赡多元；技法上，工笔之谨严与写意之纵逸并行不悖；语言上，水墨本体的探索、形式结构的实验、材料媒介的拓展（如矿物颜料、皮纸再造、绢本拼贴、水墨影像转译等）多维交织——传统不是标本，而是活水源泉；笔墨不是终点，而是出发的语法。

　　正如中国画学院院长丘挺所言：“这届作品，或由传统理法中求其新意，或从自然造化中体会生机，或于日常感兴中见其性情，或在水墨语言、形式建构与材料表现间作持续探问。”