陶博吾出现在公共视线，就有不同的声音，一种是推崇，一种是不理解，一种是否定。

　　推崇、不理解、否定，背后是三种不同的社会学和美学标准。我是属于推崇派。首先一点，陶博吾对读者和观众的征服源于他鲜明的个性。艺术作品的个性，是由艺术家的生活体验、知识积累、思维方式决定的。陶博吾是有生活经历的人，他历经苦难、痛苦，内心深处有许许多多想要说出的话，于是就有了生命激情、创作冲动，想把自己的感情与经历，观察与思考，依托笔墨和诗词表达出来。呈现在我们眼前的书法、绘画、诗歌，其创作初衷就是如此。这是饱经岁月沧桑、幡然清醒时的呐喊，这是向历史问询、向自己交代的陈述。因此，我们在他的书法、绘画、诗词作品中，会有不同的审美发现。

　　近期，陶博吾的书画展在不同的城市展出，引起较大的反响。究其原因，就是陶博吾其人其书其画所构成的一个生命整体，是植根于生活深处的思考，是发自肺腑的疑问，是在人类精神的藤蔓上攀援、观察的结果。

　　我从年轻时代开始拜读他的诗书画作品，随着时间的推移和自己的成长，对他立体化的艺术表达，也有了渐进式、深入性的理解和体悟。也就是说，陶博吾不是静止的，他的作品会随着时代的变迁，提供给我们进一步阐释的可能性。

　　应该说，陶博吾在20世纪80年代异军突起，与那个时代的审美追求有其一致性，首要一点就是强调艺术作品的思想性。对书画作品，我们不愿意追问它的思想性，似乎这种平面的艺术仅仅提供了观赏价值和视觉快感。其实不然，我们要有追问书画作品思想意义的信心。从不同的时间和地点，拜读陶博吾的书画作品，有时候心情会很沉重，情绪也会随着作品的明暗发生变化。为什么是这样呢，那就是我们的审美感受与陶博吾有了共情，他的长歌当哭、仰天长啸，也是我们的情绪反应。这就是思想的暗示，思想的结果。研究陶博吾，我们不能忽视他的反讽和批判。应该说，他的书画作品有着非常宝贵的思想品质，对强权的蔑视，对弱者的同情，对人世间的无奈。看似简单的笔墨，分明有着沉重的寄托，看似轻描淡写，却有着深刻的生命表达。陶博吾以及陶博吾的书画、诗词，被我们礼敬，这是一个重要的因素。

　　陶博吾是诗人。他的诗不是随行就市的吟诵，而是具有坚定的文人立场，鲜明的思想指向，情感浓郁，有感而发。陶博吾历经波折，生活丰富，视野开阔，语言通畅，近乎打油。虽然是饱学之士，很少把那些生僻的典故用于诗中，不过，只要细致阅读，深入领会，独特的体验，冷静地思考，会引起我们很多的联想。因此我说，陶博吾是中国最后的文人书画家，他写诗，源于他“有话要说”，一吐心中之块垒，他写字作画，是想把自己对现实的印象进行主观描摹，酣畅的笔墨，与诗情共融，生发出浓郁的文人气质。他的诗作与他的书画一样，简约、通透，能够激发读者和观众丰富的联想。

　　不是说会写诗的书画家就是文人书画家，重要的是能不能把诗情、诗意融入笔端，能不能把诗人的精神担当、理想追求化入笔墨。这一点陶博吾做出了最好的回答。