本报讯 通讯员 秦言 近日，在广东美术馆新馆开幕的“心迹与物性——中欧抽象笔触对话展”将视线重新带回“笔触”这一绘画最基础的行动，面对高速流动的视觉环境，绘画这一建立于身体、材料与时间之上的艺术形式，重新成为艺术家回应感知经验与精神世界的重要路径。

　　展览在中国与欧洲不同文化传统之间，探讨抽象艺术如何在当代持续生成新的观看经验与精神维度。

　　本次展览聚焦艺术家对于“笔触”与“物性”的持续探索。中国艺术家的创作延续笔墨传统中对于书写性、气韵与身体感知的关注，在材料与时间的反复积累中形成具有东方精神性的视觉结构；欧洲艺术家则更多从抽象绘画的发展脉络出发，通过身体动作、媒介实验与材料痕迹，重新思考绘画的边界与存在方式。尽管生成于不同文化背景，艺术家们都试图超越再现性的图像逻辑，在人与材料、身体与空间之间建立更为直接而深层的关联。

　　展览汇集来自4个不同国家及地区的7位艺术家作品，涵盖多种绘画相关的媒介实践。展览希望通过跨文化的并置与交流，重新思考抽象艺术在今天的意义：当图像生产愈发即时化、虚拟化，艺术如何重新回到人与材料、身体与时间之间的真实关系之中；而传统文化资源，又如何在当代语境中被不断转化，并生成新的视觉经验与精神结构。

　　展览将持续至6月28日。