【摘要】作业展评是美术“教—学—评”一体化的关键反馈环节，具有重要育人价值。其核心要义在于通过作业展评“看见”学生学习过程的成长轨迹与学习成果的多元价值，助推核心素养落地。本文以七年级“翰墨金石”单元为实践样本，立足传统文化美术课堂现存碎片化展评弊病，探索大单元理念下作业展评和课程内容、学习任务、文化传承相融的实施办法，构建“单元统整—分层展评—素养赋能”三位一体的展评体系，夯实学生传统文化根基，培育民族文化自信。

　　书法和篆刻是中华优秀传统艺术瑰宝，是中华文脉传承的重要载体。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确要求，美术学科要聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养，注重中华优秀传统文化的渗透与传承。在第三学段（6-7年级）学业要求中提出让学生“知道中国书法、篆刻的基本特点，了解不同书体的写法”，为初中书法篆刻教学指明方向。

　　浙美版七年级“翰墨金石”单元由《中国书法》《印学话西泠》两个紧密关联又各具特质的课例构成，涵盖书法与篆刻的发展脉络、经典作品欣赏、核心技法研习等内容，是落实传统文化教育的优质课程资源。但在实际教学中，受传统教学思维、教师专业素养、课时条件等多重因素制约，书法、篆刻作业展评仍存在诸多短板，难以适配大单元教学的整体性、连贯性和育人性要求。

　　现状审视：

　　单元作业展评存在的现实问题

　　传统美术课堂以单课时拆分教学，作业、评价依附零散知识点，展评趋于碎片化、形式化，具体问题集中在四方面。

　　1.定位偏失，脱离单元

　　书法和篆刻学习任务被割裂为单课时知识点的堆砌，缺失与单元核心观念“书法与篆刻体现中华文脉”的系统性关联；展评目标模糊、课后长效评价缺位，学生无法收获创作成就感。

　　2.媒介单一，形式匮乏

　　展评形式固化，作业媒介表现单一。有些老师认为展评无非“摆摆作品，并挂上墙”而已。疏于运用多媒体、文创制作、现场展演等多元形式，课堂展评氛围单薄，难以调动学生参与兴趣。

　　3.主体固化，生本缺位

　　展评以教师单向点评为主，学生仅被动展出作品、聆听评语，缺少互评自评、作品文化解读的平台；许多成果展览从作品筛选到场地布置、从标签书写到海报设计，教师全程包办，学生错失实践成长的机会。

　　4.维度狭隘，素养疏漏

　　展评标准较为单一，多以“技能达标”为导向。评价书法习作只看笔画是否规范、字迹是否工整；评判篆刻作品只关注印文是否清晰、线条是否平整。忽视对书写内容、章法布局、笔墨意境的审美感知与文化理解，易使学生形成“书法即临摹、篆刻即刻字”的认知误区，割裂技艺与传统文化的内在联系。

　　解决对策：大单元视域下

　　作业展评的优化策略

　　针对“翰墨金石”作业展评的现实问题，结合课程单元大观念与单元学习任务，笔者重构细化了教学内容与学习主题，将展评环节前置为驱动性学习任务、中置为过程性反馈、后置为终结性成果评价，全程串联赏析评述、技法临摹、创意表现、文化探究等实践活动，构建“单元统整—分层展评—素养赋能”三维实践路径，实现从知识传授到核心素养“落地”的闭环转型。

　　（一）单元寻脉统整：从单课实施到单元建构，锚定展评方向

　　教学设计秉持“以终为始”的理念，紧扣单元核心素养目标，系统搭建单元教学思维框架与阶梯式驱动任务群，厘清教学目标与学习成果的内在对应关系，精准锚定课堂展评的核心方向。

　　1.溯源文脉，明确单元核心目标

　　以《中国书法》一课为例，教师立足教材内容，联结现实生活情境，依据教学要求与学生认知水平，统筹设计可实现知识技能迁移应用的核心基本问题，并设计架构环环相扣、层级递进的学习活动任务，稳步达成单元教学目标（见表1）。

　　2.统整教学，搭建阶梯任务体系

　　依托单元整体架构，构建“赏—学—练—创—评”一体化阶梯式学习任务链。围绕“品鉴书法、篆刻佳作、体悟翰墨金石意趣”的单元核心任务，细化各课时专属学习主题，搭建层级清晰、环环相扣的活动任务群。同时梳理作业展评主线脉络，让各项课堂学习、实践活动深度融入单元整体体系，保障学生艺术探究思路连贯、深度学习层层递进。

　　（二）分层重构展评：以作业分层设计为支架，落实体验与创作

　　作业展评在实施过程中要尊重学生个体差异。立足学生认知水平、技法基础和创作能力，开创“朵朵花开”局面，而不是简单地挑选“完美的作业”做终结性成果展示。基于此，笔者以作业分层设计为脚手架，构建“基础—进阶—创新”三级分层展评作业。让学生在不同维度的作业展示中体悟笔墨韵味与金石意趣，让美育成长有“迹”可循。

　　1.基础层级：依托过程性作业展评，搭建“技法成长档案”，见证素养进阶

　　过程性作业展评贯穿单元教学全程，聚焦学生学习动态，直观呈现其技法掌握、学习习惯与审美态度的渐进变化，实现学习过程可视化、可追溯。教学中以书法“点画之美”核心练习——“永字八法”作业为例，组织学生开展切片式互评诊断。引导学生直面作业问题、大胆表达见解，在互评互析中体悟书法“心平气正、意到笔随”的创作要义，培养良好的书写习惯。同时教师精准点拨、靶向指导，助力学生清晰认知自身学习短板，真正实现以评促学、以评提质。

　　过程性展评需要教师学做有心人，全程追踪学生课堂学习状态，及时做好“在场记录”。可以把学生的创作草图、小稿、任务单进行收集拍照，积累第一手展评素材，建立完整的学习过程资料库。结合书法初临、精临、创临的进阶节奏，以及篆刻初稿、改稿、定稿的创作流程，对学生作业素材分类梳理、系统归档。直观呈现学生技法提升轨迹、创作思路演变与学习态度转变，为创建学生美育成长电子档案、落实持续性素养评价做好准备。

　　2.进阶层级：依托展览化任务驱动，稳步提升课堂常态作业质量

　　以展览化任务为驱动抓手，学以致用为导向，重构书法与篆刻日常学习评价模式。引导学生对日常课堂作业要有“作品”意识，注重作业的质量和完整性；鼓励学生以参展标准打磨日常课堂作业，端正创作态度，规范书写与刻印流程，提高对作业功能的新认识。

　　立足真实情境、聚焦问题解决，创设主题化展览实践任务。以元旦迎新为例，笔者创设“如何运用书法与篆刻艺术美化校园、装点环境”的真实问题情境，向七年级学生发起创意研讨，组织开展“墨意迎新、澜心送福”书法、篆刻主题联展。学生们接到通知后热情高涨，连平时调皮的学生在课堂上也安静下来开始认真练习书法、篆刻作业；同时以班干部、美术课代表为核心组建专项筹备小组，分工协作、有序推进作品征集、班级评优、长廊布展等工作。打造校园福字文化特色景观，做到学以致用，实现美术课堂学习与校园美育实践的深度融合。

　　3.创新层级：开展课外拓展作业，延伸学习维度，实现文化活态传承

　　主题形式和新媒材是作业风格化、个性化的体现。在单元化教学实施过程中，随着学生书法、篆刻技能的提升，笔者结合中国古典诗词、传统二十四节气等主题，利用学校社团选修时间，布置探究性实践作业。鼓励学生大胆灵活运利用新媒介融入到书法、篆刻作品的创作过程，如扇面书法、印章书签、篆刻文创摆件等，让传统艺术焕发新样貌，进而实现书法、篆刻文化的活态传承。

　　（三）素养靶向赋能：以聚焦文化传承为导向，组建展评共同体

　　1.组建多元展评队伍，优化文化导向评价体系

　　以文化自信为根本引领，搭建“教师—学生—家长”三方联动的多元展评共同体。笔者借助每学期开展的校园艺术节策划书法与太极、书法与茶道、书法与剑术融合的文艺节目，得到学生的积极响应与家长的鼎力支持。舞台上学生笔随意走，动静结合，刚柔相济，把书法艺术和传统武术背后的中华优秀传统文化、审美意蕴挖掘与个人情感表达做了巧妙融合，使作品能展能演，在新的语境下呈现出全新的视觉表达，具有强烈的多元性、趣味性和时代感（见图1）。

　　2.深化展评实践育人，推动文化传承与素养协同提升

　　依托展评平台，引导学生梳理创作思路、讲述作品文化内涵，在交流研讨中提升审美鉴赏、文化理解与语言表达能力，让作品展评成为宣传传统文化的重要阵地。笔者每学期常态化举办“美在成长”美育浸润展评活动，鼓励学生全程参与活动筹备，锤炼合作探究、统筹实践等综合能力。颁发优秀作品收藏证书，推荐刊登校刊“艺苑撷英”版面，强化正向激励，切实达成文化传承与素养培育双向育人实效。

　　书法与篆刻艺术作为学校特色美育品牌，更是校园对外文化交流的名片。在各类涉外研学、校际交流活动中，校园书画篆刻展厅成为展示中华美育风采的重要窗口。学生化身文化传播小使者，主动向外宾讲解笔墨文化、示范汉字书写、指导印章镌刻，在双向文化互动中传播中华文脉、讲好中国美育故事，不断厚植自身文化自信与民族自豪感。

　　结语

　　通过“单元统整—分层展评—素养赋能”三维路径的实践，“翰墨金石”单元作业展评摆脱了传统形式化困境，取得了显著的育人成效。后续笔者将继续深耕课堂教学，迭代展评实施路径，完善教—学—评一体化设计，让作业展评更有温度、更有力量，实现美育赋能。