范迪安：

　　许江的思想性回应始终站在时代的前沿

　　许江艺术有三重关联：其一，个体具身体验与时代共同记忆的互文。他早年笔下的城市、后来持续为葵的造像和近年的山水，其中都蕴含着对历史的叩问与追寻，对生命的观照与咏叹。其二，物象共生与作品环境共生的互文——其作品总能与展示空间产生对话。他的每一次展览：在德累斯顿国家博物馆、在卡塞尔城市中心的高地、在华盛顿肯尼迪艺术中心建筑前的水池、在威尼斯双年展中国馆……又把“共生”的理念变为一种对话、互动的情境。其三，文化远望与精神回望的互文。“望”的精神含义，远不止“看”这个动作，它深刻描绘了一种内心的向往、期盼与人生追求。许江在“远望”的同时又有不断的“回望”，归来的回望则是朝向中国文化的灵山道海，逍遥于中国传统艺术精神这个更深的空间。 （范迪安系中国美术家协会主席）

　　李劲堃：

　　笔下的葵是一代人的精神缩影

　　许江是中国表现性绘画的杰出代表，更是兼具深厚历史意识与博大人文情怀的艺术思想者。许江笔下的葵早已不是寻常草木，而是与新中国共同成长的一代人的精神缩影。近十年来，他从“葵园”进入“葵山”，由“人之境”从容迈向“天地之境”，完成了从个体生命抒怀到文脉使命担当的艺术升华。他笔下的山水回归中国山水承载文脉、寄寓情怀的精神本源，追慕黄公望、潘天寿、黄宾虹等古贤，将山川风物、历史记忆与内心哲思融为一体。

　　（李劲堃系广东省文学艺术界联合会主席）

　　潘义奎：

　　始终践行艺术扎根大地的创作理念

　　许江早年远赴海外研习，归国后扎根中国文化土壤，不断突破艺术媒介与表达边界。他不局限于技法的雕琢与风格的复刻，始终以历史眼光观照时代，以人文温度描摹现实。同时他始终践行艺术扎根大地的创作理念。多年来，他走出画室、奔赴山野，在自然山河与人间烟火中汲取创作养分，不断拓展艺术表达的边界与维度。从聚焦专属艺术符号，到放眼山河万象、探寻人与自然和谐共生之道，彰显着一位当代艺术家不断自省、持续精进的专业追求。 （潘义奎系中国美术馆馆长）

　　余旭红：

　　他有两支笔，一支画笔、一支文笔

　　许江是一位劳作者，他二十余年像农夫耕耘葵园般坚守创作初心。许江是一位吟诗者，他有两支笔，一支画笔，一支文笔；画笔让“不可见成为可见”；文笔是对绘画的追问和反思，呈现“可言说的思想”。许江是一位教育者，他执掌中国美院二十年，在国内艺术院校首开本科“两段式”改革，在全球首创并主持建立美术学实践与理论复合型博士研究生的培养体系，亲自培养的100多名博士生已成为中国文化艺术教育的骨干。他倾注心血擘画建设中国美院象山校区、良渚校区，提出“杭州动漫之都”建议、建设“国家动画教学与研究基地”、中国美院国家大学科技园，亲自打造“中国设计智造大奖”……他让中国美院成为东方艺术教育的标杆。 （余旭红系中国美术学院院长）