近年来，“美术馆热”持续升温，无论是年轻人扎堆看展和打卡的新生活方式，还是美术馆对观众人数和社交媒体曝光量的渴求，均已成为社会各界讨论的热点话题。当反思年轻人的看展态度是否弱化了对艺术的真切体验、美术馆的流量期盼是否遮蔽了严肃的文化使命时，我们需要继续追问：美术馆的热度足够吗？众多的地市级公立美术馆做得如何？

　　夹在省级与民营之间的“同质化”危机

　　在功能发挥上，由于地市级公立美术馆数量众多，公共教育活动同质化现象较为严重，多是配合艺术展览，举办一些儿童美育普及活动。无论是展览对公众的吸引力，还是公共教育效果的鲜活性，往往出现按部就班、事倍功半的情况。

　　业内学者明确提出，未来美术馆间的竞争已经不局限于展览与收藏，更多的可能是美术馆在公共教育与服务职能方面的比较。结合新时代的新要求、新趋势，对于地市级公立美术馆来说，如果仅仅重视艺术展览，则与省级及以上的美术馆无法竞争；如果重视收藏和研究，则更是难上加难。因此，地市级公立美术馆的出路，在于美育导向的公共教育。

　　如果说国家级美术馆的优势是做引领时代风尚的精品活动，省级美术馆的优势是承上启下做衔接国家要求和地方特色的品牌活动，那么，地市级公立美术馆的优势，是在错位竞争中具备自觉意识和清晰定位，要接地气，扎根本地，深挖本地域文化资源，开展具有本地特色的公共教育活动，这是地市级公立美术馆可持续发展的关键。

　　“在地性”如何成为核心竞争力

　　地市级公立美术馆的“在地性”公共教育，是指扎根特定地域的自然禀赋、历史文脉、文化资源等，以美育浸润的方式，让举办的活动与当地产生内在情感和记忆联结。核心是源于此地、属于此地、服务此地、展示此地。在地性的价值，是规避同质化的弊端，真正深挖特色文化、优质文化，将其转化为具有辨识度的活动。

　　在中国，一批富有远见和行动力的地市级公立美术馆，通过清晰的定位和创新的实践，在公共教育方面产生了全国性的影响力。如青岛美术馆借助美术馆的红墙特色，打造出“乐动红墙·暑期音乐季”，淮安市美术馆（书画院）在时长跨越性、地点灵活性、展览融合性等方面大胆创新，拓宽公共教育覆盖面，做了“补白——一场做了22天的公教”，提高了观众的参与度和沉浸感。这些优秀的公共教育项目，不仅是艺术展示空间，更是城市文化的引擎和市民美育的课堂。

　　现实情况是，部分地市级公立美术馆对自身的定位不是很清晰，也没能有效地利用地域资源，缺乏“在地性”意识，没有有效建构起与本土文化之间的连接。如果各地市级美术馆能在一定程度上结合本土文化，则能研发出更具创新性和拓展性的公共教育内容，更能够在错位竞争中做出特色、做出品牌，真正发挥地市级公立美术馆无可替代的作用。

　　吸引人来只是第一步，

　　让人留下才是艺术

　　美术馆的核心是人，即广大的观众，美术馆如果无法吸引观众，一切都无从谈起。面向新时代，地市级公立美术馆到了转变和突破的时候了。让美术馆成为当地民众生活的一部分，吸引人们“为休闲而来，因艺术而留”，如此，才能真正发挥美术馆与观众之间的紧密互动作用，让美术馆成为观众的精神栖息地，成为美育浸润的场所和文化传播的窗口。在“在地性”的公共教育这一道路上迈步前进，是地市级公立美术馆的突破方向，也是地市级公立美术馆大放异彩的广阔天地。