这个暑假，全球多家博物馆与美术馆陆续推出重磅展览。大英博物馆限时展出《女史箴图》唐代摹本，卢浮宫呈现雕塑大师米开朗基罗与罗丹的跨时代对话，新加坡亚洲文明博物馆聚焦欧亚工艺交流，东京、巴黎等地也有多场现代艺术名家专题展。旅行途中走进一座博物馆，或许也能打开认识一座城市的新方式。

　　在大英博物馆

　　看《女史箴图》和尼德兰素描

　　出于文物保护需要，珍贵的《女史箴图》唐代摹本一年仅限时展出六周。《女史箴图》原作传为东晋顾恺之所绘，现存摹本为其传世作品中最重要的一件，曾为清宫旧藏。1900年八国联军侵华期间，该卷被英军掠走，1903年入藏大英博物馆。

　　相邻的90号展厅中，“早期尼德兰素描艺术展”汇集约120件作品，涵盖罗吉尔·凡·德·韦登、卢卡斯·凡·莱登、老彼得·勃鲁盖尔、亨德里克·戈西乌斯等艺术家。素描在当时多作为工作坊中的实用材料，用于油画、版画、挂毯和彩绘玻璃的构思与制作，因此留存数量十分有限。展览借助一批珍贵纸上作品，梳理1600年以前低地国家（今比利时、卢森堡和荷兰）的素描艺术发展脉络。

　　·《女史箴图》展

　　展期：2026年7月13日—8月24日

　　地点：英国伦敦，大英博物馆

　　·早期尼德兰素描艺术展

　　展期：2026年4月16日—9月20日

　　地点：英国伦敦，大英博物馆

　　在卢浮宫看雕塑大师与古文明

　　卢浮宫推出“米开朗基罗／罗丹：生命之躯”，将文艺复兴雕塑大师米开朗基罗与现代雕塑奠基人罗丹置于同一展览语境。展览汇集大理石、青铜、石膏、陶土等多种材质作品，讨论两位艺术家如何借助人体塑造力量、情感与生命状态，也呈现雕塑观念在不同时代中的演变。

　　“马丁·松高尔：永恒之美”则聚焦15世纪欧洲北部版画艺术。展览通过版画、绘画及最新修复成果，呈现松高尔精细而富有表现力的线条语言。

　　“原始之水：美索不达米亚的经验”关注两河流域水资源文明。展览通过水利工程遗存、宗教造像及相关文物，呈现运河、桥梁、引水道等技术如何影响早期城邦的社会结构、宗教信仰与艺术表达。

　　·米开朗基罗／罗丹：生命之躯

　　展期：2026年4月15日—7月20日

　　地点：法国巴黎，卢浮宫

　　·马丁·松高尔：永恒之美

　　展期：2026年4月8日—7月20日

　　地点：法国巴黎，卢浮宫

　　·原始之水：美索不达米亚的经验

　　展期：2026年5月20日—2027年3月15日

　　地点：法国巴黎，卢浮宫

　　在纽约，看艺术的边界如何被重新定义

　　纽约现代艺术博物馆举办“马塞尔·杜尚”回顾展，以约300件作品梳理艺术家1900年至1968年的创作生涯，也是美国自1973年以来首次举办杜尚大型回顾展。绘画、雕塑、摄影、电影与现成品共同呈现其不断跨越媒介的艺术实践。杜尚将日常物品引入美术馆，削弱传统艺术对手工技艺和视觉美感的依赖，也把“选择”“命名”与展示方式纳入创作过程。围绕“什么可以成为艺术”的争论，至今仍影响着观念艺术与当代艺术。

　　大都会艺术博物馆的“音乐的身体”则把这一问题延伸至身体和声音。展览汇集约130件乐器、绘画与雕塑，讨论身体、声音与艺术之间的关系。

　　·马塞尔·杜尚回顾展

　　展期：2026年4月12日—8月22日

　　地点：美国纽约，现代艺术博物馆

　　·音乐的身体

　　展期：2026年6月7日—9月27日

　　地点：美国纽约，大都会艺术博物馆第五大道馆

　　在亚洲看文明交汇与现代绘画

　　新加坡亚洲文明博物馆举办“交汇：卢浮宫博物馆馆藏印度、伊朗和奥斯曼艺术展”。展览汇集近百件16至18世纪藏品，包括玉石、陶瓷与金属器，呈现莫卧儿、萨法维和奥斯曼帝国的工艺特色，也揭示贸易往来对纹样、材料和制作技术的影响。

　　东京东京都美术馆推出安德鲁·怀斯逝世后的日本首场大型回顾展。门窗、房屋、荒野与人物是他反复描绘的主题。安静克制的画面中，蕴含着孤独、记忆与精神张力。

　　上野之森美术馆举办的“大梵高展：夜晚露天咖啡座”展出约60件梵高作品，并结合米勒、莫奈、塞尚、修拉等艺术家的作品，呈现梵高早期及中期的创作变化。

　　·交汇：卢浮宫博物馆馆藏印度、伊朗和奥斯曼艺术展

　　展期：2026年6月19日—2027年1月24日

　　地点：新加坡，亚洲文明博物馆

　　·安德鲁·怀斯展

　　展期：2026年4月28日—7月5日

　　地点：日本东京，东京都美术馆

　　·大梵高展：夜晚露天咖啡座

　　展期：2026年5月29日—8月12日

　　地点：日本东京，上野之森美术馆

　　这些展览只是2026年暑期全球艺术现场的一个切面。依托丰富馆藏，不同国家的博物馆为观众提供了理解艺术与历史的多重视角。这个夏天，不妨把美术馆写进旅行计划，在展厅里与一件期待已久的作品相遇。