古希腊雕塑《断臂的维纳斯》，双臂残缺，却拥有巨大的艺术魅力。

　　吴昌硕的《泰山残石楼》印章，看上去残破不堪，却在去年的西泠拍卖会上拍出了900多万的高价。

　　倘若试着把它们残破的线都补上，反而少了些韵味和美感。这就是艺术审美中“以残为美”的美学理念，在篆刻中，也有这样的残破美。

　　其实“以残为美”在我国传统文化中早有体现。如果你熟读《庄子》，你就会发现《庄子》中许多绝世高人，都是“畸人”，瘸腿的、驼背的、没有嘴唇的、脖子上长着大瘤的，个个“残”得千奇百怪，却个个都有常人难以企及的“道”与“德”。诗词作品中，柳永的“杨柳岸，晓风残月”、李商隐的“留得枯荷听雨声”、马致远的“枯藤老树昏鸦”，这些枯朽残破的意象，却给人以悠淡又深远的美感。

　　篆刻创作中的残缺，起初并不是创作者刻意为之的。有些古代印章在长久的岁月中，经历物理、化学侵蚀，自然而然地产生了破损的痕迹。但人们发现，这种破损的效果，反而赋予了印章一种历史的沧桑感和别样的金石味。残缺增添了印章的古意，也拓宽了观者的想象空间。

　　因此后来有些艺术家便将这种“残破美”加入了篆刻创作中，这种手法，也叫“做印”。明代沈野《印谈》记载，明代篆刻家文彭刻完石头章后，就会让书童把印章放在盒子里摇，一直摇到印章磕碰出斑驳的古意。吴昌硕也是“做印”的高手，据传他会使用刀、鞋底、砂石、钉头等工具，对印面进行处理，马衡在《谈刻印》一文中就描述缶翁“刻成之后，椎凿边缘，以残破为古拙”。

　　所以，在艺术家们的创作下，缺处恰成全处，断时即是连时。这种看似矛盾的美学逻辑，正源于对时间与痕迹的深刻理解：破，而后立；残，亦为美。