《张伟民白描花卉精粹》（共八册）以四季时序为脉络，系统遴选了当代著名花鸟画家张伟民从17岁至70岁间寒来暑往，于大自然中写生所得的400余幅白描写生精品。

　　名家执笔，四十载艺术积淀

　　张伟民系20世纪80年代首批浙江美术学院（今中国美术学院）硕士研究生毕业。本科师从著名画家卢坤峰先生，硕士师从花鸟画大师陆抑非先生。享受国务院政府特殊津贴专家。现任浙江画院艺委会顾问，历任浙江画院副院长，浙江画院中国工笔画研究所所长，中国工笔画学会常务理事，山水、花鸟画艺术委员会副主任。

　　作为当代工笔花鸟画领域的领军人物，张伟民既根植于传统，追求笔墨的雅致醇厚与构图的新奇多变，又不满足于传统花鸟画的表现手法，而是将传统花鸟画的经营理念与现代构成形式相结合，融入花鸟画的造型姿态与布局结构中。其艺术成功的背后，则是极为扎实的基本功——对白描写生的锤炼。他自17岁开始，历经40余年不辍的写生功夫，为创作打开了广阔的视野，积累了丰富的素材，在画笔中赋予了植物文化内涵。大量的白描写生，日积月累，如种子深埋心底，为创作奠定了左右逢源、信手拈来的深厚底蕴与扎实基础。本书所遴选的写生白描作品达400余幅，涉及全国各地的奇花异卉，正是他多年来致力于写生自然的精华。

　　四季流转，尽揽两百种自然芳华

　　本书以春、夏、秋、冬四季时节为序，分为八册：《东风破蕾》《富贵承露》《雨林春潮》《南风华蔓》《清夏荫畔》《荷风夏语》《秋序新黄》及《冬璨瑛华》。这一顺应天时的编排方式，反映出画家对自然万物运行规律的透彻理解——花木依时而生。

　　对学习花鸟画而言，了解植物结构、生长规律、季节特征极为重要。这也正是“师法前人”与“师法自然”之间的辩证关系：前者学习吸取笔墨程式与章法规范，是花鸟画登堂入室的关键；后者则注入鲜活的生命体验与造化之理，打开视野格局，锤炼文化底蕴，是画家突破自我，化古为新的关键。

　　全书收录了约200种花卉，品类既包含牡丹、荷花、梅花、海棠、兰、竹等传统花鸟画中所常见的名花，如《荷风夏语》一册即为荷花专辑，收录了近60幅构图不同、姿态相异的白描荷花，牡丹、芍药等辑为一册《富贵承露》，将各种姿态、造型、布局的牡丹展现给读者；也涵盖了西双版纳、海南等热带雨林中的数十种珍稀植物。为表现这些古画中前所未见的南风华蔓，如莲雾、槟榔树、炮仗花、西番莲、软枝牵牛、曼陀罗等，张伟民数次深入当地雨林，朝夕写生长达数月之久。为此，丛书中也特意将热带雨林的奇花异木编成两册——《雨林春潮》与《南风华蔓》。八册在总体上以季节时序为序，同时又兼顾植物的生长地域，具有专题特色，对学习研究者了解熟悉植物的季节特征、生长地域、品种特点具有重要意义。

　　传承创新，剪裁新颖见奇思

　　传统花鸟画以笔墨与造型为基石，相较于山水画，花卉对造型的要求更为严苛。因此，不掌握白描这一手法，是难以学会花鸟画的。本书即体现了一位在花鸟画王国中探索一生，并取得瞩目成就的画家是如何展现他对构图、造型的理解的。

　　本书的作品既涵盖毛笔所作的白描写生，也有以铅笔、钢笔所作的写生。这些白描线条具有顿挫变化，转折勾画均贴合于物象结构形态。不少作品更展现了画家独特的构图理念，如对花的描绘，往往截取一段入画，突出重点，在虚实避让、正斜穿插、块面线条对比、重心摆布平衡上极尽能事。如有一幅《茶花》，在竖向的幅面中，描绘了横向生长的一枝茶花。花头的线条层层翻转，展示出花瓣真实的结构，而其枝叶于纵横间互相牵引，彼此联系。画幅右边际又画有半露的叶片，既将画势上引，又与花朵呼应。另如《油棕》一图，并未如一般的画法，描绘油棕的整体，而是只取油棕近处的一片，于前景大量描绘油棕横向展开的叶片。这种构图设计的巧思妙想在这400余幅白描作品中比比皆是。

　　除作品外，作者还将多年来对绘画的所思所想整理成随笔札记，名曰《砚边拾得——写生的思考》，系统地将自己的心得展现给读者。