2026年的暑期档，一部国产动画电影《牛来》闯入公众视野，建模粗糙、动作僵硬、还频繁穿模，这些本是缺陷的“硬伤”，却成了吸引观众的“卖点”。然而，从短视频平台上刻意扮丑的网红，到直播中靠抽象行为收割流量的主播，这种因“丑”而爆红的现象绝非个例。“审丑”的蔓延，让我们不得不追问：在这场集体狂欢背后，大众审美该以何为锚？

　　一、“烂片”何以沦为社交奇观

　　上映初期，《牛来》的关注并不高，一直处于近乎裸映的状态。而在8月14日之后，因观众在社交平台上分享观影的“奇葩”体验、玩梗二创，通过转发扩散、算法推荐等多级传播，影片热度快速上涨。影院顺势大批量加场，票房、排片接连走高。这部原本无人问津的小众动画电影，意外跻身暑期档话题中心。

　　近日来，关于这部影片的相关玩梗话题连续登上热搜，有网友调侃其为“4399小游戏画质”“不如普通AI动画习作”等。观众走进影院不再为欣赏艺术，而为见证一场“烂到极致”的奇观，观影活动也变成了一场全民参与的“行为艺术”。

　　这种现象折射出当“看烂片”成为一种社交货币，审美判断被置换为流量逻辑——越离谱，越有话题；越有话题，越能沿着传播链扩散。在此过程中，电影本身的价值被悬置，取而代之的是一场以“猎奇”为纽带、以“社交”为舞台的集体表演。而这种表演越热烈，越说明我们正在失去最基本的审美判断力。

　　二、“追捧”折射“向美”之困：

　　大众审美缘何随波逐流

　　许多观众坦言：“看了后悔80分钟，不看后悔一辈子。”这种矛盾心理说明，人们并非心甘情愿为烂片买单，而在集体无意识中被裹挟进了一场“审丑”洪流。

　　一部电影因“烂”而被“追捧”，一定程度上反映出观众对于市场上“趋同”的文化产品的“反叛”，但更深层次的问题是，在流量时代，大众的审美力如无锚之舟，随波逐流，大众的“向美”之心无所依从。这才是更需要被重视的问题。

　　当下的平台、算法、推荐系统正在接管大众的注意力。在此路径下，大众的各个方面，包括审美力不断被“投喂”、被裹挟、被塑形。此时，审美经验不再只是个体修养的自然结果，而越来越多地成为技术分发、平台机制与情绪动员共同作用的产物。这种“审丑”的集体狂欢不仅限于电影，各类“丑设计”“丑建筑”也屡屡引发围观与调侃，“丑”已成为可见、可消费的日常形态。

　　从个体而言，审美力培养缺乏充分的专业引导和稳定的审美坐标系参考。从社会层面而言，信息过剩、专业性消解及社会情绪外化等原因造成审美体系紊乱。而当下的传播机制又让这些紊乱以几何级数扩散，所以，观众的“向美”意识很容易被群体狂欢淹没。这不仅是观众的审美问题，更是整个文化生态在流量冲击下结构性失衡的结果。

　　三、“育美”还需沃土：

　　让大众的“向美”之心有枝可依

　　回到这场“审丑”社交狂欢。我们可以看到，如今，大众在观影后，具有高参与感的玩梗、二创成为了电影传播的重要一环，甚至会影响到创作、审核、发行等前序环节。

　　因此，基于当下的传播逻辑，我们该如何把好审美这一关？

　　首先，创作者应坚守专业底线，创作有品位的作品。大众的“猎奇心”可能使“劣币”一时成为“焦点”，但时间的沉淀会让精粹绽放更长久的光芒。同时，也要警惕自身陷入品味等于“曲高和寡”的错误逻辑中，充分考虑大众需求，从源头上将优质的审美基因注入大众喜欢看，看得懂的作品中。

　　其次，管理者应重视审美坐标系的建立，扶持和推介更多“润眼润心”的好作品与大众见面。而评论传播者也应以大众听得懂的方式，从更丰富的维度与大众积极互动，引导大众了解好作品的更多面向。社会美育者则承担着更为广泛的大众美育责任，为好作品的创作与推广培育正向的人文环境。

　　当创作者、管理者、评论传播者与美育者的力量汇聚，让大众的“向美”之心有枝可依，“审丑”的狂欢终会退潮，而美的力量将生生不息。