鉴定古陶瓷，可倚仗的要素很多，诸如造型、纹饰、胎釉彩、制作工艺、款识等多个方面，缺一不可。而耿宝昌先生强调，“在诸多可依赖的要素中，造型是第一位的”。这是因为一者造型是支撑古陶瓷形象感观的决定性因素。一件古陶瓷的形象是否挺拔俊朗，人们往往是从造型上去获得的，造型具有“精气神”，就会给人一种真品的感觉；再者是造型承载制作工艺的综合性反映。一件古陶瓷是否具有“精气神”，跟制作陶瓷的几个关键工艺是否娴熟、衔接过渡是否自然有关，其中至少包括“淘泥、拉坯、印坯、捺水、利坯、晒坯、烧窑”等工艺流程，哪怕其中有一个工艺不到位，就会出现连锁反应，导致造型的扭曲、变形、走样，而这也通常成为赝品的主要特征之一；此外，是造型提升整体质量的基础性要求。造型就像造房子必需的“四梁八柱”，是属于支撑基础的硬件，若造型质量不过关，那么，其它细节处理得再好，整体质量也无法得到保证，正所谓“基础不牢，地动山摇”。

　　既然鉴定古陶瓷的造型问题如此重要，那么，我们就应围绕“造型”这一主题先行做足功夫。具体来说，就是要把“学习领会”作为核心要义，把“多看多记”作为重要环节，把“互动提升”作为巩固手段。

　　众所周知，在由陶而瓷的过程中，“既要以器物的实用性好，满足人们物质生活的需要，又要以它完美的造型与装饰给予人们精神生活上美的享受”，于是通过古代陶瓷匠师们的不断耕耘、探索和创新，陶瓷造型与装饰艺术作为核心技术，始应运而生，并在陶瓷艺术的百花园里绽放着“各美其美，美美与共”的璀璨花朵。

　　然而，在古陶瓷发展的漫长历史中，造型艺术千变万化，我们必须加强学习、深刻领会。比如，1979年底由中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、鲁迅美院教授关宝琮编著的《中国古代陶瓷造型与装饰》，是国内第一部比较系统介绍中国古代陶瓷造型与装饰，理论与实践相结合而图文并茂的专业书籍。我曾了解到，为了编写好这部书籍，关宝琮夫妇展开了长达两年的资料收集工作，且还奔赴全国各地对有代表性古窑口进行田野考察。清华美术学院曾多年采用此书作为教材。对于类似这样的书籍，我们必须学习领会、消化好，这对于鉴定古陶瓷大有裨益。

　　“多看多记”，更多的是对观察、理解、掌握真品造型这一要素的要求。理论知识、业务要求的基础固然需要通过学习领会来夯实，但在此基础上，我们还必须提升自我的实战能力。所谓的鉴定“眼力”，更多的是对实战能力而言的，换言之，理论业务知识只有与实践相结合，才能转化为“眼力”，并提升“眼力”。

　　强调“多看多记”，就是要求在古陶瓷造型上给自己一个强刺激。想想也是，当对真品古陶瓷看多了、记熟了，能够做到过目不忘、烂熟于心的地步时，那么，一看到赝品就能立马做出条件反射、给出正确答案。做到“多看多记”，既可看书籍中的真品图片，也可去国内外组织的一些大型拍卖会参观陈列展品，更要前往国家博物馆和大型民间博物馆欣赏真品、珍品，从古陶瓷造型入手去分清古陶瓷藏品“稻田”里“稻谷”与“稗草”的区别。

　　通过造型去鉴定古陶瓷，举一反三是一个很重要的原则。因为在造型上“一味模仿，放不开手脚”，必然导致造型呆板、生涩。事实上，“放不开手脚”也不仅仅止于造型，在制作工艺的关键核心部位上，都会出现一些不同程度的“发呆、僵硬”“过于完美”等破绽。这就要求我们借鉴造型“须先看精气神”的经验，触类旁通地从整体把控到细节处理上进行鉴定。毕竟，这种笨手笨脚的问题也会透射在其他工艺流程上。强化综合判断，也才能提高甄别古陶瓷真假的正确率。有一次，耿宝昌在指导学生欣赏一件明代成化御窑青花河莲小杯水草图时，就问学生：“这只杯子上画的水草是不是在摆动？”这里，他所要强调的是：真品上画的纹饰是“活”的，就像大自然中的场景，是窑工心无旁骛、放开手脚进行绘画的结果。换作仿品，则必然照猫画虎，致使呆板而缺乏动感。其实，将造型“须先看精气神”的经验复制延伸到工艺流程的各个方面，也不单纯只是一种前后传递，更是一种良性互动、互相印证，旨在进一步强调从造型入手鉴定的重要性和做出综合判断的必要性。

　　鉴定古陶瓷的真伪，是一项门槛很高的创造性劳动。要做到一眼识真假，就得具备孙瀛洲先生所说的“三问不更色，三斧砍不倒”的能力和素养。只是，要臻于这样的境界，并非一蹴而就，也不妨从学会“先看精气神”做起。