在锦州虎溪窑的工作室里，满壁是赭红与浓墨交织的画稿与草图。书画篆刻家王丹摊开手掌，掌纹里嵌着的朱砂色印痕已洗不净——“调了五六年，才定下这套色。”他说的是画了12年的作品——《起来——义勇军战士造像》。

　　2012年，完成整幅作品的初步构思与草图创作；2014年，落地绘制出第一幅《辽西义勇军战士造像》；2015年，作品入选“写意中国——首届中国画水墨大展”，在辽宁美术馆公开展出；直至2024年，反复迭代定稿的《起来——义勇军战士造像》获“第十四届全国美术作品展览”辽宁赛区优秀奖，这场耗时12年的创作长跑才真正收官。

　　乡土情怀：镌刻辽西大地的布衣英魂

　　“我是土生土长的锦州人，辽西是《义勇军进行曲》的精神源头，这段平民自发救国、浴血抗争的历史，厚重悲壮、不容忘却。”辽西义勇军的抗日故事，是王丹从小浸润的本土红色记忆。

　　当年的义勇军将士，大多是寻常百姓、布衣平民，他们为国赴难、舍生取义，却大多姓名无存、史料零星散落。

　　创作初期，王丹习惯性沿用传统文人画清雅空灵的淡墨笔法，试图以含蓄的笔墨抒发家国情怀。“2015年展出后，我越看越觉得不对劲。文人画的底子没脱干净，人物的‘骨’立得不够。”王丹坦言。烽火连天的抗战岁月、布衣将士的铁血风骨，唯有雄浑厚重、苍劲质朴的艺术语言能够精准匹配。为此，他跳出多年形成的固有创作惯性，将篆刻的刀感意趣、陶印的斑驳肌理、魏碑书法的雄强骨力深度融合，融入人物造型塑造，摒弃软糯流转的线条，以顿挫苍劲、刚健有力的笔法塑形立骨；同时借鉴雕塑的块面体积语言，采用多层积墨、层层渲染的技法，追求古碑造像般肃穆沉凝、坚实厚重的艺术质感，贴合义勇军坚韧不屈的精神特质。

　　创作过程中，也有业界的不同声音，认为他的作品 “刻大于画”，偏离了传统国画的创作范式。但王丹认为，中国画历来是诗、书、画、印融为一体的综合艺术，“义勇军将士的抗争风骨，本就是千锤百炼、刚硬不屈的，这种金石般铿锵厚重的笔墨质感，才是最贴合先烈铁血担当、无畏气节的艺术表达。”

　　印入掌纹里的红，是“勋章”

　　红色题材美术创作的色彩把控，分寸极难拿捏。饱和度太高的艳红，张扬刺眼、流于表象，容易消解历史的厚重感；色调过于暗沉灰黑，又会压抑画面气场、弱化军民抗争的热血力量。为精准匹配辽西抗战历史的独特气质，王丹历经无数次调色试验，反复调整朱砂、赭石与浓墨的色彩配比，最终打磨出这套专属的复古赭红色调。

　　这套色调褪去了大红大艳的浮华质感，沉淀着岁月沧桑的肌理韵味。“你看我掌纹里的红，就是那几年调色浸进去的，洗不掉了，算是这段日子的‘勋章’。”王丹说。

　　在构图上，王丹刻意弱化了传统国画的留白技法，借鉴石窟造像、汉画像石的满幅布局呈现将士群像。画面中，义勇军将士群像整齐肃立、庄严肃穆，王丹刻意摒弃了冲锋厮杀、激烈对抗的戏剧化场景刻画，力求以朴素庄重的群像构图，指代千千万万无名无姓、以身殉国的义勇军将士。

　　值得一提的是，“纸上造碑”这个凝练精准的定义，是国家画院研究员、著名画家赵奇看完这幅作品后，专门为王丹的创作提炼总结的。王丹说：“于我而言，这幅作品不只是对历史场景的简单还原，更是一处承载集体记忆的精神场域，用以留存、守护那段濒临消散的辽西民间抗日记忆。”

　　“有观众说，像极了他伯祖父”

　　“上次展览，有位观众看着看着就哭了，说画里像极了他伯祖父。那一刻我觉得，笔墨打通了个体家族记忆和民族集体记忆。让看不见的，被看见；让快忘掉的，被记住——这不就是艺术最珍贵的价值吗？”

　　从2012年初次构思，到2024年作品斩获奖项，这幅作品在艺术表达与主题呈现上实现了多重突破。这幅作品，清晰凸显了普通平民自发救国、布衣赴死的质朴底色。“当然也有遗憾。为了这种纪念碑式的肃穆，我舍弃了个体表情的激烈和笔墨的即兴趣味。但所有取舍，只为对得起‘厚重’二字。”王丹说，他最大的心愿，是百年之后，当后人驻足这幅作品前，能读懂“起来” 二字背后的千钧重量，能真切感知到1931年的辽西大地，无数平凡百姓扛起大义，以血肉之躯守护家国山河的赤诚与悲壮。

　　在黑白与赭红的交织中，在金石铿锵的笔墨里，王丹用12年时光，为那些连姓名都未能留下的布衣英烈，筑起了一座永不风化的纸上丰碑。