老动画的浪漫，从未褪色

　　——繁天录中国动画英雄潮流特展溯源东方动画美学

　　■章梓琪

　　夏日炎炎，美育有声。2026年暑期，浙江美术馆重磅推出繁天录——中国动画英雄潮流特展，为杭州青少年献上一场跨越百年的国风动画美学盛宴。本次展览展期覆盖整个暑假，由浙江美术馆、中国美术学院联合主办，是本年度杭州官方级别较高、美育特色突出的中国动画百年专题大展。展览汇集近600件珍贵展品，涵盖上美影经典动画原稿、老式赛璐珞画片、百年动画文献，以及新生代本土国风动画原创设定作品，以四大主题篇章系统梳理中国动画的美学迭代与英雄形象变迁。

　　在日常认知中，不少青少年容易将动画简单归为娱乐消遣，偏爱潮流外来动漫，较少关注本土动画的艺术价值与文化底蕴。本次特展以实物为证、以时光为轴，缓和大众对国漫的固有刻板印象，帮助中小学生近距离感知中式动画之美、传统文化之韵，打造一堂可看、可感、可悟的沉浸式暑期国风美育公开课。

　　作为“中国动漫之都”，杭州长期走在国风美育前沿，依托本土动漫产业优势，将国风动画赏析、传统动漫美学研学纳入暑期美育实践体系。本次繁天录特展正是时代美育趋势的优质落地载体，通过公益观展、专家讲座、动画放映、美学体验等多元形式，让动漫跳出单纯的娱乐属性，成为青少年感知传统文化、提升审美素养的优质美育载体，引导青少年慢慢从“被动看动画”转变为“主动品美学、悟文化”。

　　经典寻韵

　　老派国漫的东方审美内核

　　本次展览的核心亮点，便是集中展出上美影黄金时代的经典动画原稿与影像资料，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等几代人的童年经典，褪去屏幕滤镜，以手绘原稿、赛璐珞画片的真实样貌呈现在观众面前，直观展现中式动画独树一帜的审美体系。

　　中式动画的美学根基，源自中国传统国画的“以线造型”理念。区别于部分外来动漫浓重僵硬的黑色轮廓，经典国漫多依托白描、工笔笔法勾勒人物与场景，线条虚实相生、粗细变幻，无需厚重阴影堆砌，便能塑造出灵动飘逸的画面质感。孙悟空舒展的衣袂、哪吒利落的战甲线条，皆脱胎于传统戏曲造型与古典绘画，泛黄原稿上反复修改的铅笔痕迹，生动展现出老一辈动画匠人精益求精的匠心追求。

　　更动人的是中式动画独特的英雄叙事美学。展览开设“众生谱”主题展区，集中呈现国产动画独有的平民英雄形象。受海外全能超级英雄叙事的影响，不少青少年容易形成“英雄无所不能”的固化认知，而国产经典动画有效打破了这一认知局限。《天书奇谭》的蛋生、《宝莲灯》的沉香等角色，没有与生俱来的超强天赋，会迷茫、会犯错、会历经磨难，却始终心怀善意、坚守本心、勇于担当。这种扎根中华传统美德的叙事方式，诠释了中式英雄的独特内涵：英雄未必是完美无缺的强者，更多是平凡生活里懂得坚持、心怀大义、向阳成长的普通人。温润的人物设定与正向的精神内核，让经典国漫兼具丰富的审美价值与深刻的育人意义。

　　薪火传承

　　新生代国漫的创新表达

　　百年国漫，不止有经典回望，更有新生成长。展览专属的“追光谱”展区，聚焦新时代国风动画创作成果，集中展出杭州本土头部动画IP《长安三万里》《白蛇：浮生》的原创设定稿、场景原画、色彩分镜等一手创作素材，清晰展现中国传统美学的当代传承与创新路径。新生代国漫大多坚守中式美学根基，延续中国山水画的留白意境、虚实相生构图，借鉴传统古典纹样、古建筑风貌、传统服饰形制，让千年中式审美基因得以持续传承。

　　与此同时，新生代创作者立足新时代审美，做出了诸多创新突破。依托数字绘画技术，优化画面细节、光影质感与镜头语言，将相对晦涩的唐诗宋词、传统典故、历史文化，转化为生动直观的潮流视觉画面。厚重的传统文化不再显得枯燥老旧，能够以年轻化、沉浸式的方式走近青少年视野，实现“传统为根、创新为形”的美学升级。这也让青少年真切感受到：国风美学从未落伍，始终与时俱进，在传承与创新中持续焕发全新活力。

　　从老一辈动画匠人一笔一画的手绘初心，到新生代创作者守正创新的时代表达，中式动画始终扎根中华传统文化沃土，承载着独具特色的东方审美意境与精神内核。品读百年国漫之美，助我们读懂流淌在血脉中的东方美学，体会代代相传的匠心坚守与文化风骨。