哈喽，热爱传统美学的小伙伴们！小颜又来带大家挖宝啦！这次我们要走进一抹炽烈又庄重的颜色——朱砂。它如烈日熔金、似赤霞照壁，生机不息，纯正而庄重。它如何以炽烈的身姿流转千年，又承载着怎样的东方喜悦与祈愿？快跟上小颜，一起开启这场赤色之旅吧！

　　画作篇：

　　荔染朱砂，蝉鸣寄夏时

　　目前正在广州艺术博物院“五色万象·观色十二月——广州艺术博物院藏中国传统色主题精品展”中展出的《荔熟蝉鸣图》（图1），是清代居巢众多花鸟画作品中公认的逸品佳作。居巢生于公元1811年，卒于公元1865年，字为梅生，号为梅巢，是清代广东番禺人士，也是整个岭南地区极为杰出的专业花鸟画家。他和自己的族弟居廉被美术界合称为“二居”，二人以独创的撞水撞粉绘画技法，和偏好选取岭南本土乡土题材进行创作而闻名于晚清画坛。他们大胆打破传统文人画多绘名山大川、高士名花的惯性，将荔枝、木瓜等充满岭南地域特色的寻常风物，巧妙融入传统文人画崇尚的雅致意趣之中，不仅革新了岭南花鸟画的创作面貌，更开创了岭南画派注重写实写生、凸显地域风貌的艺术先河。

　　居巢此画绘于清道光丁未，即公元1847年，时值仲夏。落款曰：“纱蝉叫，荔枝熟，粤谚也”。以岭南俗语点明画意，使作品更添乡土情趣与文人雅致，书画相映，意趣盎然。

　　这幅作品是居巢写生传神之佳作，背后蕴藏着岭南画派“师法自然”的艺术精神——画家将日常所见之景升华为诗画交融的意境，把荔枝的鲜润与鸣蝉的生机定格于素笺之上，满是生活气息与自然真趣。画面以岭南佳果荔枝为主题，果实饱满鲜润，朱红欲滴，其上点缀鸣蝉，薄翼轻振，点出盛夏时令。荔枝作为南方特有物产，其色与传统五行中赤色对应南方、象征火德的文化观念相契。居巢以撞水撞粉之法写荔枝之形质，水色交融间，果皮斑驳之质感与光泽跃然纸上，既得物象之真，又不失笔墨之趣。

　　贯穿画面的灵魂色彩，便是朱砂。赤，为中国传统色彩体系“五正色”之一，对应五行之火、方位之南、时令之夏。而朱砂作为矿物颜料，色泽纯正厚重，自古被赋予祥瑞、庄重、辟邪的文化内涵，在绘画与礼制中具有重要象征意义。此色不仅是对荔枝熟透之红的提炼，更因荔枝“红云宴”的岭南典故与“蝉鸣荔熟”的岁时节令，被赋予了丰收、喜庆与生命繁盛的精神意涵。

　　服饰篇：

　　大红驾衣，赤锦颂吉祥

　　以赤色为主的服装，在古代中国并不常能在生活中见到，赤红所代表的庄重、喜庆的精神意涵尤为被人们重视，因此即便是庙堂之内的人员，也不会轻易身着红色服装。驾衣本是校尉的服装，这一件大红绸画花驾衣（图5）是专门给銮仪卫的校尉准备的，銮仪卫执掌皇帝和皇后出行起驾仪仗的事务，只有皇帝皇后亲临以及重大典礼时，校尉才会身着这一件赤红的驾衣，既是展示礼仪的重要性，又是为位高权重之人或是节庆典礼图个好彩头。

　　在红墙黄瓦的紫禁城中，拥有着最高地位的女性，也偏爱朱红色的这一件石青色缎织金团龙朝裙（图6），是给皇后或是皇太后准备的礼服，其主体部分是鲜亮的红色，意味着出席场合的正式与蒸蒸日上的美好祈愿，下方的黑玄色代表着穿着之人贵重的身份，将视觉感受压低，配合红色一同塑造了雍容华贵的整体感受。

　　除此之外，平民百姓也在一些重要的场合身着赤红色的服装。《神童诗·四喜》中描述的人生四大喜事就有两件需要用到盛装，一是洞房花烛夜的礼服，新郎新娘在两个家庭喜结连理的日子，用喜庆的红色来显示出这场盛会的主角身份，朱色透明的面纱之下是仍然羞涩的新娘，鲜红的长袍马褂则是新郎那赤诚火热的情感外化。二是金榜题名时，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，那乌纱帽已然是戴在了头上，通红的官服是考取功名的象征，这一刻，恨不得整条马路都铺上红毯，来为自己庆贺这至喜。

　　衣冠在古代中国绝非等闲之物，实乃礼制之核、身份之征、文明之标。《左传》有言：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，故称华。”在如此严肃的礼法体系中，赤红色的使用更是重中之重，那一抹如血的红，深刻展现了中国人对深入灵魂的欢喜、与天地同庆的理解与表达。

　　器物篇：

　　木胎朱漆，丹红六千年

　　在中国传统工艺体系里，漆器是将朱砂色彩运用历史最为悠久的门类，而河姆渡文化木胎朱漆碗（图7），便是这门古老技艺与赤色美学交融的源头物证。这件国宝级文物在1977年出土于浙江河姆渡遗址，距今约六千年，现藏于浙江省博物馆，同时也入选首批禁止出国（境）展览文物，承载着华夏漆艺的最初印记。

　　整只漆碗由一整块原木镟挖雕琢而成，作为史前食器，它的形制充满巧思。器物呈椭圆造型，敛口设计便于双手捧握，外撇的矮圈足稳固大方，简约线条间尽显原始手工工艺的质朴意趣。碗的内壁素净无饰，外壁通体髹涂朱漆，经专业检测证实，这层红色涂层由天然生漆调和朱砂颜料制成，是目前国内发现年代最早的朱砂漆器实物。历经数千年地下埋藏与水土侵蚀，碗身局部漆皮已然剥落，但表层依旧留存着淡淡的光泽。不同于后世瓷器鲜亮夺目的釉红，这件古器的朱漆呈现出温润沉静的哑光质感，色泽醇厚内敛，完美复刻了天然朱砂矿物独有的古朴肌理。

　　《韩非子·十过篇》中“流漆墨其上，输之于宫，以为食器”的记载，勾勒出上古漆艺的雏形，而河姆渡木胎朱漆碗的出土，让古老文献得到了印证。它有力证明早在新石器时代，长江流域的先民就已熟练掌握采漆、制漆、调色与髹涂等技艺，将中国髹漆工艺的实物历史向前推进至六千年前。1993年，这件文物还被选为《中国古代漆器》系列邮票首图（图8）面向全国发行，成为代表中华早期工艺文明的文化符号。

　　六千载的岁月流转，以朱砂入漆的工艺从未断绝。从河姆渡的原始朱漆，逐步发展出后世剔红、描金、彩绘等繁复精妙的漆艺技法，朱砂红也从史前食器，走向宫廷重器、文人雅玩。这只朴素的木胎朱漆碗，以一抹隽永丹红，记录下古人对色彩、工艺与生活的探索，让朱砂与大漆相融的东方美学，在文明长河中代代相传。

　　荔染朱砂——集齐这抹赤色的五种东方之美

　　■策划/黄俊娴 罗心敏 王华菁　图文/金上琪 袁平凡 阮楚赢 郑龙鑫 徐紫怡（浙江师范大学艺术学院研究生）