生活采风体验：

　　优场景感知，丰水乡童画题材

　　生活采风体验是具身式创作的起点，打破教室围墙，将课堂迁移至古镇、田园、水乡新城等真实场域，让学生以身体在场完成水乡文化感知与素材采集，破解题材单薄、脱离现实的问题，具体分为聚焦任务、用心感受、变换视角三项策略。

　　（一）聚焦任务，探寻水乡元素

　　泛化游览无法形成有效美术学习，需要任务驱动。教师设置分层探究任务，学生以小记者、小小艺术家、研学者等多重身份参与实践，自主选定水乡建筑、渔耕生产、民俗风貌等探究主题，借助导探单、速写本、相机捕捉白墙黛瓦、河埠古桥、渔船作物等视觉元素。如《水乡新城美》一课，学生分组走访新城，完成寻找地标、记录人文景观的探究任务，获得区别于课本插图的一手素材，建立物象与现实生活的内在联结。各小组展示速写与访谈记录，不同观察角度互相补充，拓宽对水乡新城的认知。部分小组还走进社区，对本地老人开展简易访谈，倾听新城变迁的口述故事，把文字记忆转化为视觉线索，进一步丰富创作素材库。

　　（二）用心感受，发现水乡新题

　　具身感知倡导多感官协同，不止于用眼观看，更要触摸、聆听、丈量水乡。研学现场引导学生触摸古砖肌理，聆听流水市井声响，感受四季光影温度；通过小组交流分享内心感受，以手账、草图捕捉转瞬即逝的灵感，从熟悉日常中挖掘个性化创作选题。《去古镇研学》实践中，学生拓印古砖、体验传统小吃，有的关注建筑肌理，有的钟情民俗美食，绘画命题由真实感受自然生发，不再被动接收教师指定题目。手账中记录的细碎生活感受，化作创作情感底稿，不少学生将市井烟火、民俗庙会作为创作主题，让童画充满生活温度。研学结束后组织“水乡故事会”，学生分享采风见闻，整理渔家、老街小故事，为绘画积累素材。

　　（三）变换视角，搜罗水乡素材

　　固化的平视视角容易造成思维局限。教师引导学生切换远近、高低、内外观察维度，远眺水乡整体格局，近察物象细节，登高俯瞰河网，俯身仰视劳作场景；把同一物象置于不同场域审视，用速写、摄影留存多元画面。《田园农忙时》教学中，学生站在土丘俯瞰田野，下到田埂细看稻穗，不同视角催生多样叙事，收割机劳作、孩童嬉戏、农人耕耘都成为创作素材，赋予童画浓厚的生活故事感。鼓励学生利用课余和家长开展简易采风，记录不同时段田园风貌，充实创作素材库。

　　画面构思试验：

　　促身心参与，浓水乡童画新意

　　积累采风素材后进入画面构思试验，立足具身认知，将身体记忆、现场情感转化为画面构想，跳出简单复刻现实，融入童心想象与主观情感，完成从“水乡素材”到“水乡画意”的转变。

　　（一）发散聚焦，助推选题出新

　　丰富素材不等于成熟创作主题，要经历“发散联想－筛选聚焦”的思维过程。借助思维导图，围绕核心物象从场景、情感、民俗传说等多维度打开想象；运用“五问法”审视主题的感染力、独特性与情感表达，经小组研讨确定构图、色彩与情节。《古镇亭桥多》教学中，学生围绕亭桥衍生雨中过桥、桥头重逢、节庆欢聚等子题材，筛选个人想要讲述的故事，规避千篇一律的标准化水乡画面。思维导图梳理碎片化采风感受，帮助每个学生找到贴合自身体验的切入点，减少画面同质化。课堂上，教师鼓励学生融入本地水乡民间传说构思画面，部分小组交流草图、互相点评补充细节，完善创作构想。有的学生还结合语文课习得的水乡古诗词，把诗词意境融入画面构思，让绘画兼具文学意蕴与水乡气息。

　　（二）角色模拟，捕捉独特情态

　　静态观察难以捕捉鲜活的人物与物象情态。一方面组织水乡角色模拟，学生模仿摇船捕鱼、田间劳作、民俗活动的动作神态；另一方面开展物象拟人化演绎，赋予渔船、荷花、水鸟。人的性格情态。《水乡捕鱼季》一课，学生模拟撒网收鱼的劳作场景，切身感受渔民收获的喜悦，后续版画作品人物神态夸张生动。渔网、水鸟被拟人化处理，物象被赋予生命，充盈画面童趣。搭配情境音效开展沉浸式演绎，身体的体验直接迁移到绘画造型，摆脱图片带来的僵硬形象。课堂还引导学生把模拟表演中印象最深的瞬间快速勾画小草稿，把转瞬即逝的肢体情态留存下来，为正式绘画提供直观参考。

　　（三）情境优化，彰显水乡意味

　　水乡童画重神似而非机械写实，尊重儿童绘画透视眼、叠加构图、旋转叙事等特有视觉语言。鼓励学生打破现实时空限制，重组改造画面情境，立足内心感受开展想象再造。《未来水乡》主题课，学生结合嘉兴水乡历史，畅想水上图书馆、水上儿童乐园、无人驾驶游艇等未来图景，现实底色与少年科幻想象交融，充分彰显水乡独有意境。部分学生绘制《水上校园》，把水巷融入校园场景。教师包容儿童非写实构图，支持时空重组的创意表达，释放儿童想象力。

　　表现形式感知：

　　强美感经验，生水乡童画艺趣

　　确定题材立意后，需要适配的艺术语言增强作品感染力。表现形式感验聚焦“如何画出水乡味道”，引导学生扎根本土民艺、借鉴当代艺术，自主融合创新，强化美感经验，生成水乡童画独有的艺术趣味。

　　（一）寻根溯源，转化水乡民艺

　　剪纸、蓝印花布、灶画、刺绣等水乡民间美术，是儿童画宝贵的艺术资源。教师搭建民艺资源包，组织走进文化馆赏析传统作品，解读纹样、色彩、构图寓意。不要求简单照搬，引导学生结合画稿，迁移民艺造型、装饰、色彩语言开展再创作。《古镇好悠闲》一课，学生借鉴剪纸镂空表现建筑轮廓，吸收蓝印花布纹样丰富画面细节。课堂设置简易民艺工坊，学生动手体验蓝印花布拓印、简易剪纸，切身感受民间工艺的纹样逻辑。有学生把拓印得到的蓝白花纹直接运用到古镇民居墙面的画面表现中，把课堂手工体验成果迁移至绘画创作，实现从民艺体验到童画表达的连贯转化。部分学生还主动挖掘灶画吉祥纹样，把祥云、瑞兽等传统符号巧妙点缀在古镇屋檐、门窗之上，不是全盘复制老灶画，而是结合自己的古镇见闻，将传统纹样进行简化重构，让古老民艺适配儿童画的稚拙语言。

　　（二）对话当代，求索水乡新艺

　　美育既要回望传统，也要面向当下。遴选适配小学生认知的现当代艺术作品，依托学习单开展对比赏析，研究艺术家取舍素材、运用视角与媒材的思路。《春回水乡》单元，对比不同艺术家表现田野的手法，启发学生尝试多视角融合、水墨搭配重彩油画棒等表现方式。引入本土版画作品研读，小组围绕水的不同艺术处理开展讨论，结合自身采风经历选择适配手法，做到借鉴而非机械临摹。

　　（三）自主融创，迭代水乡艺味

　　传承传统、借鉴当代，最终落脚学生自主创新。鼓励学生对采风物象、民艺元素、当代技法做叠加、重组试验，尝试水彩、版画、综合材料等多元媒材，将具身体验转化为全新视觉意象；尊重试错探索，不以完美成品作为唯一评价标尺。《荷塘赏美景》教学，学生重组荷叶形态与古镇屋顶线条，用水彩表现水光、丙烯刻画荷花质感。部分小组将画稿转化为纸版画，体验完整刻版拓印流程，在媒介转换中获得新肌理效果。允许多轮修改迭代，推动作品从实景描摹走向体验与艺术融合的创意表达，尝试用碎布、彩纸拼贴拓展童画表现形式。不少学生还把自己的版画、绘画作品制作成明信片，作为文创小作品，实现水乡童画创作成果的生活化转化。

　　结语

　　水乡童画“具身式创作”依托具身认知构建三阶螺旋路径，破解重临摹、重结果的教学弊端，促进学生美术素养与乡土情怀同步提升。课题产出丰富物化成果并实现区域推广，转变教与学的方式，后续将借力数字手段，完善校社协同与评价机制，践行扎根乡土、以美润心的美育理想。

　　（本文系2024年浙江省教研课题《以美润心：水乡童画“具身式创作”学习路径研究》研究成果[结题证书编号：J2025184]）

　　儿童画是小学美育的重要载体。江南水乡丰厚的乡土资源，为童画教学提供沃土，但当前水乡主题课堂多依赖图片临摹，存在体验缺失、视角单一、表现力不足等困境。根据教育部美育浸润文件精神，依托具身学习理论，本研究提出水乡童画“具身式创作”，打通“在地体验－构思创意－艺术表达”闭环，构建三阶螺旋学习路径，实现从“照着图片画水乡”到“带着身心画家乡”，落实以美润心、厚植乡情的美育目标。