藤黄，取自海藤枝干熬煮的天然颜料，是东方绘画里独有的温润暖色。它不似正黄威严夺目，也不像橘黄热烈张扬，自带草木柔光，朦胧内敛。千百年间，匠人捕捉这份温柔藤光，以瓷釉淬炼，将流动的草木之色封存于器物，让一抹暖黄跨越岁月，沉淀中式色彩美学的隽永诗意。本期选取两件故宫馆藏明代御窑珍品，从单色瓷、彩瓷两种载体，读懂古器里的藤光意蕴。

　　明弘治娇黄釉盘，现收藏于北京故宫博物院，是低温黄釉瓷的巅峰范本，业内称“浇黄”，也是古代画师校准藤黄色调的实物参照。此盘为明代宫廷专属御器，民间严禁私造，敞口弧腹，圈足规整，内外通体满施均匀嫩润的浇黄釉。釉料以铁为呈色剂，经低温烧制，质感细腻如凝固蜂蜡，色泽浅暖柔和，没有丝毫艳俗火气。光线轻拂盘面，漫出一层朦胧柔光，完美契合“藤光”的主题意境。盘底白釉上书青花楷书“大明弘治年制”，字体清雅工整。弘治一朝崇尚简朴，御窑器物舍弃繁复纹饰，仅以纯粹釉色取胜，单一浇黄釉融合草木原色的清雅与皇家器物的克制端庄，是单色釉中藤黄美学无可替代的标杆之作。

　　如果说娇黄釉盘是纯色藤黄的静谧留白，明嘉靖红地黄彩海水云龙纹盖罐，则让藤黄纹样在赤红底色上绽放灵动光华，同样馆藏于北京故宫博物院。这件御窑彩瓷烧制工序繁复，需多次入窑方能成型：先高温素烧胎体，通体浇施正统藤黄釉低温定型，再铺满矾红彩作为底色，仅留存云龙、江崖海水纹样露出温润藤黄，最后低温烘烧固定色彩。器物丰肩鼓腹，搭配宝珠钮伞盖，绛红厚重的地子之上，腾云游龙、海波礁石皆以柔和藤黄勾勒，纹样边缘辅以细金彩描边，冷暖撞色层次鲜明。温润柔和的藤黄中和了红地的浓烈厚重，自带草木气息的黄纹弱化了龙纹与生俱来的凌厉威严，为庄重肃穆的宫廷礼器添上一抹清雅诗意。不同于弘治朝简约素雅的审美取向，嘉靖时期盛行浓艳撞色风格，这件器物跳出了单色藤黄的表达局限，以复杂彩瓷工艺拓宽了藤黄色彩的艺术表现形式。

　　两件明代官窑瓷器，以不同工艺演绎同源藤黄。弘治娇黄釉盘纯粹内敛，以单色釉诠释藤黄本身温润柔和的草木本色；嘉靖红地黄彩盖罐对比鲜明，借撞色设计赋予藤黄鲜活灵动的视觉张力。两代匠人凭借炉火与釉料，捕捉自然草木间的温柔黄光，将转瞬即逝的藤光永久定格在瓷胎之上。方寸瓷面流转千年浅黄微光，承载着独属于中国传统的色彩审美，让清和雅致的藤黄光韵，跨越时光静静流淌。