非遗创新不是改变古法，而是用传统美学互通，让老技艺适配当代审美与生活。我的核心创作特色，就是将袁州女红的工艺逻辑，具象、落地地融入夏布画创作。

　　在传统技艺的当代表达上，我始终以夏布画为主体，以袁州女红技艺为画面支撑。夏布肌理粗糙通透、经纬纹路天然独特，自带古朴素雅的乡土质感，是宜春独有的艺术载体。传统夏布画多以写意笔墨为主，画面层次相对简约。我在长期双线传承中，把女红实操里的疏密排布、对称构图、层层叠加、精细留白这套工艺思维，直接用到夏布画构图中。这种“画融绣法”，是我多年探索形成的独特风格，让传统夏布画摆脱陈旧观感，更适配当代艺术审美与空间陈列。

　　在非遗跨界发展与平衡保护、创新方面，我始终坚守三个原则：材质古法不变、核心画理不变、融合适度不越界。无论如何创新，我的作品始终坚持纯手工夏布、手绘创作，不用机器复刻、不用批量流水线生产。女红只作为构图方式、层次手法融入画面，绝不取代夏布画的绘画主体。同时，我通过展览展出、非遗进校园、文创转化、媒体传播等方式拓宽非遗路径，将产业成果反哺技艺研究与新人培养，真正做到“保护为根、创新为用”。

　　对于当下火热的非遗新体验场景，我希望打造简约清雅、可看、可触、可实操的沉浸式夏布画空间。不再是单一的作品陈列，而是让年轻人亲手触摸原生夏布纹理，直观感受与普通画材的区别。体验创作时，我会引导大家用“女红疏密构图法”布局画面，轻松画出层次干净、意境古朴的夏布小品。用低门槛、可视化、具象化的体验，让年轻人看懂、学会、喜欢上夏布画，真正接住非遗传承的接力棒。