“云法造境”，顾名思义就是从大自然的云雾中提炼创造新的表现技法，营造出具有新的内涵和意境的艺术作品。

　　构成大自然的主要物体是天和地。大地上的山川、海洋，天空中的星辰、云海，她们在生生不息地运动演化中，传递出形态各异、内涵丰富的美的信息；她们既给人类提供了生存的空间，也给人们的精神文化——艺术的创造，提供了取之不尽、用之不竭的源泉。云雾是大自然中形态最活泼、容量最大、动感最强的物体。云雾运动的节奏、旋律蕴含着大自然的神奇造化，体现着宇宙空间生命和力量的律动；云雾吞吐天地间的气度，与人的一呼一吸相融合拍，从一个层面展现着人类自身的本质力量。应该说，云雾包含的容量是大自然中的花卉、草木难以相比的。但是，从古到今，画山石花鸟的画家比比皆是，而表现云雾美的画家则屈指可数。大自然中的“云雾”，为什么没能作为单独的题材和内容去挖掘和表现呢?归纳起来，存在以下几方面的制约因素。

　　一、中国画是非常讲究技术的，对技巧有很高的要求。有经验的画家十分清楚，由于受材料和工具的限制，在中国画创作中，实的物体容易表现，虚的物象难以把握。云雾看得见、摸不着。要在画面上固定她变幻莫测的形态是非常困难的。虽然历史上有画家在对云的观察中提炼出了一些表现技法，但要真正表现大自然中云雾的千变万化，仍显得十分的单薄和不足。要总结提炼出表现不同云海的笔墨语言是一项艰巨的工作，想有所突破，有所创新，没有长年累月全身心的投入，是绝对不可能的。

　　二、传统山水、花鸟画经过长期的发展，从题材内容到表现技法，都有一套完整的模式。画家在老师的指导下，临摹古人作品，掌握一些技法，只要勤学苦练，都有可能画出人们喜闻乐见的作品。但在中国画易入门的表象下，却隐藏着阻碍中国画发展的因素。一般的画家目光容易禁锢于传统山水、花鸟画的题材内容。陈陈相袭于旧时作品的情调，而在表现技法上要么一成不变，要么是东抄“李家山”，西搬“王家水”的拼凑。造成创作上大同小异、千篇一律的不良现象。

　　三、从题材内容的人文精神上看，古今文人墨客留下的大量诗词曲赋为传统山水、花鸟画提供了象征寓意的参照。而对于云雾，从古到今能够借鉴参照的经验非常少。这给画家在人文精神与大自然的融合上，带来了创作上的难度，但同时也给画家提供了一个更广阔、更自由的创新空间。

　　中国美术史是一部中国人发现美、创造美的发展史。作为一个当代画家，对于中国画这一民族艺术，是沿着旧有样式走下去，还是努力开创一个新局面?这是每一个具有使命感的画家必须思考的问题。前人的成就只能属于过去，当代的作品应该在前人的基础上，挖掘历史上忽略或没能达到的艺术领域，不断地创新发展，才能使中国画在表现内容与创作技法上更加丰富起来。

　　我在黄山海拔1600多米的西海、北海潜心创作9年，对大自然“天地有大美而不言”的古老启示有了较深的理解。我认为：中国山水画家对大自然美的表现、提炼还是远远不够的，甚至有一些很熟悉、很亲近的景象，我们都没有真正深入地表现过。艺术家有责任深入生活、贴近自然，把大自然蕴藏的美充分地提炼出来、展示出来。

　　面对云海蕴涵的“大美”，我们是否可以独辟蹊径，把它作为画面的主体来表现，也像花鸟画中的竹、兰、松、牡丹等一样，把云海作为一个独立的创作元素，一改传统山水画以画山为主，画云为辅，把云作为陪衬来处理的旧有模式，进而从中摸索、提炼出新的表现技巧，开创出一条新路，扩大民族绘画的表现空间和艺术境界。

　　要把艺术理想转化为成功的艺术作品，是非常艰难的。但我深刻地体会到：艺术的创新是没有成法的，她不受时间和空间的约束，也不受人类已创造的文明成果的限制。正如石涛所说“古人未立法之先，不知古人法何法；古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年来遂使人不能一出头地也。”李可染先生也说得好：“新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律，通过思维实践发展而产生新的艺术境界和表现形式……离开了大自然和传统就不可能有任何创造。”也就是说，“创新”是在包罗万象的大自然里以敏锐的观察加丰富的想象力去寻找、发现和创造新的艺术形式。

　　在对大自然多年的观察体验中，我认为：山水画既可以有静态情调的描绘，也应该有运动美感的展示；既可以有传统形式的表现，也应该有开拓性的追求。面对不停地在凌空中旋动的似云、似海、似山的大自然纹理和生生不息的宇宙精神，中国画家不应只表现一山、一石、一景，更应该关注大自然生生不息的整体与宇宙的神奇演化。通过多年画云的摸索，我从宏观的整体感受中，抓住体现全局的具体特征，又从微观表现客观整体中，提炼出一条统管全局的线，将云、山、海视为一个有机体，创造出一种能表现似云、似海、似山三位一体的皴法，力求表达“山与云共舞、海与山同韵”的艺术境界。作品《波光》、《大象无形》、《沧浪歌》、《黄海之歌》等就是这方面的探索。在长达10多年的艺术实践后，2001年，“云法造境”第一系列《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》在中国美术馆举行，美术界对“云法造境”的创新给予了比较高的评价。目前，第二系列已创作了近5年，准备2006年在北京推出。

　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。“云法造境”是我从事艺术创作几十年来，尤其是立足黄山9年中，深入观察大自然、贴近大自然、师法大自然后所找到的一个突破口，是立志创新的一个新课题，也可以说是我这一生的奋斗目标。它需要我这一生的投入，而且是全身心的投入。真正的艺术创造是要付出代价的。尤其是在这物欲横流、价值混乱的环境下，更加显得艰难。但是，我始终相信这一句至理名言：“这世界上本来没有路，路是人走出来的”。

　　乙酉年冬于北京怡乐园云法造境创作室