浙江画院画师关于艺术与生活的笔谈

　　■何水法：

　　人物画家要出好作品必须投入到火热的生活中去，这个不难理解，因为要与对象产生共鸣才能打动人。花鸟画同样存在这个问题，但是现在好多人没有认识到。花鸟画家深入生活的具体形式就是去实地接触一花一草、自然界的生灵。1975年我去菏泽画牡丹时，全国各地从黑龙江到海南，上千人专程赶来写生。但近几年我去的时候，写生的人寥寥无几。这是一种不让人乐观的倾向。很多人觉得拍几张照片就可回来搞创作了，这是错误的认识，临摹照片与写生是两码事情。很多的东西是从生活当中来的，拍过几张照片不等于深入了生活。画家必须要到生活中去观察、提炼，更要带着感情完全投入其中，不断去琢磨描绘对象，这样才能画出它的神韵，画出一花一草的精神。这个是看照片绝对不能够做到的。自然界生命的色彩是最有生命力的色彩，带着感情，才能与大自然融合在一起，才有可能达到天人合一的境界，只有这样才能真正感悟到写生的真谛。不同的人看同样的花草会带着不同的感情，才能创作出不同的艺术作品，才有丰富多彩的艺术面貌。认真写生是需要我们花鸟画家坚持的，不论工笔画家还是意笔画家，都应该踏踏实实做到这一点。

　　

　　■张伟民：

　　以写生的方式将自然的观察、生活的体悟，用笔墨来记录表述出来，体现一个艺术家对生命的认识，对生命华彩的表达，写生善于把握对象生命本质、形色特质而不拘泥于绘画已有程式的表现，更带有生命迹象的原始特质，是生命的扩展艺术的再现，是生命本质向社会文化方式转换的开始。它是极其靠近自然的体悟，是人性润泽的过程，更是画家的心性主动导引将物质转化为精神的发展历程。

　　

　　■池沙鸿：

　　看到一个电视节目，有记者问一舞者是否会为舞蹈献出自己的生命，得到了不假思索的回答是：因为有生命所以舞蹈。我感觉这中间有两层意思，一是生命乃艺术的本源，没有了生活着的生命，艺术就不存在。二是在真正的艺术家心目中，艺术不是一种职业，而是生命表达的需要。其实画画的人也该有这样直接的意识。如此，即便十分讲求技术，也会有许多独特的、真实的情感和感受冲破技术的限制，冲破“标准”的藩篱，以艺术的状态出现在笔下。真正有生命的艺术创作始终是来自情感的，来自生活的，来自自然的，决非纯技术的事情。

　　

　　■孙 永：

　　去年春月，我赴周庄写生。一早我背着画具从周庄最好的宾馆出来叫三轮车去写生。上了车，车夫用疑惑的目光打量我的行头后问：你是来画画的？我答：是。车夫又问：你画画的住这么好的宾馆？！我则一时语塞。心想：我怎么就不能住这样的宾馆？！一路的郁闷。等到了景点，一路看见不少在写生的院校学生，我茅塞顿开：三轮车夫的疑问是有一定道理的——于今，功成名就的画家是不再外出写生了，而外出写生的人往往都是一文不名的穷画家了。因此，他对我的质疑是很正常的，于是我就更加郁闷了……

　　

　　■杜觉民：

　　我曾为如实写生下过很大的功夫，既是为了考试，也是为了扎实的基础训练。写生，顾名思义是描写生活。然而，广义的生活有两种——现实生活和精神生活。我们所能看到的外部真实和精神深处体现到的内在真实是有区别的。作为绘画写生，在我们面前，是否呈现这两种真实？当我们俯首外部真实时，我们只有一种选择，与日益普及的照相机争功！而当我们瞩目精神的天空时，现实将有无限的可表现性，人性也将得到更大的伸展！

　　

　　■袁进华：

　　在一次素描写生时，信手添加，突然发现了一种突出素描作品的风格语言。之后使用新的表现方法，画出了一批带有个性色彩的作品。这些素描在讲求结构的同时，增加了块面的渲染，并且带有一种水墨的酣畅意味。同时我比较重视对人物特征的刻画，强调结实而有厚重感，这对于习惯于线条把握人物的国画素描来说，确实是富于新意体验。然而要把素描习作时所寻找到的语言，熟练地转化到水墨人物的创作中去，却是非常艰巨的实验。我不希望创作成为一些原材料的简单堆砌，而是想让习作中那些有价值的、原生态的思维和感受，能够在作品中尽可能完整地表达出来。

　　

　　■吴 扬：

　　黄土地是厚重的，黄河这条宽阔的母亲河，千百年不停地流淌，默默地哺育着两岸的生命。哺育着中华的千年文明。九曲十八弯，多少的故事演绎着古老的中国历史。

　　黄土地是我向往的，前后三次赴陕北采风，每一次都带给我不同的感悟——淳朴的乡亲，高高的黄土坡，浊浊的黄河水，累累的枣树和仿佛千年不变的窑洞，火红的辣椒串，金色的高粱米——在陕北我真实地感受到了“脸朝黄土背朝天”“日出而作，日落而息”的生活状态。