科技成果带给人们物质极大满足形成了精神世界多样化的需求，人们对视觉图像的要求不再仅仅满足客观写实的效果，而一些时代感强、形式新颖、能够引起人们互动联想的画面往往会吸引人的眼球。这就要求平面设计要朝着大众文化和通俗文化的方向迈进，追求画面的平面性、游戏性和趣味性。接受美学认为，观众有两种心理：保守性和求异性。这种观点使得视觉图像更加注重观众的心理，为了创出具有新意的作品，艺术家常常采取隐喻、游戏等全新的方法，运用现成品、图像拼贴、照相写实与翻拍等多种新的艺术语言表现形式来吸引受众的目光。在这种形式引导下，人们的审美情趣发生改变，消费者变成了熟练处理视觉隐喻和平面双关语的能手。艺术与设计是近亲，这种新的艺术语言和思维方式也被运用到现代的平面设计领域，在表现方法上，电脑取代了以往人工的技能、技巧。现代设计的意义已经不是设计的一事一物，而是设计之外精神层面的思考，即设计者思维、观念的创新，反映到作品表现为过人智慧的“点子”，特具分析问题睿智的头脑。

　　设计当随时代，设计素描作为平面设计基础课程，也同样受现代设计思潮的影响。他作为一门实用艺术，有着与传统素描不一样的要求和训练目的。设计素描不仅要培养学生的技能和美学修养，更重要的是引导学生现代的设计意识和设计观念，即在观察方式上要强调学生个人独特看法；在思维方式上，注重创造思维的培养；在表现上追求形式新颖与表现力，注重画面视觉传达功效果，一句话，就是通过设计素描训练学生创新思维能力，使学生在今后的设计过程中自觉运用多元的思维习惯。在设计素描课程的改革中，一方面，我们要向西方学习先进的理论和方法；另一方面，要结合我国儒、道、禅传统的艺术精神，天人合一，气韵生动的美学观念，引导学生扎根于我国深厚的民族传统，创造出中国大众血脉相同的艺术新样式。

　　作为一名平面设计师，最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来，这其中包含了设计师“观察——记忆——联想——创意——表现”一系列创新思维过程。打破以前传统单一的绘画思维习惯，建立起一种全新的多元的思维方式，培养学生逆向思维、发散思维、软性思考的职业习惯。对所学专业有一个系统的认识，了解设计素描与平面设计的关系，深刻地认识到素描并不仅仅是描摹对象，更重要的是如何利用视觉形象表达出个人的观点与构思，发挥个人独特创意的自由空间。因为，面对相同的事物，每个人的感受不同，艺术个性也不同，教师不能把自己的意图强加给学生，要通过多元的、因人而异的鼓励方式引导学生进行丰富的想象，培养他们独特的创造力。

　　传统素描与设计素描最大区别在于前者是客观对象的复制描摹，而后者是根据客观世界创造新的东西，是一种“无中生有”。

　　因此首先要培养学生通过改变现实世界物体原有形态创造出独具生命的“新形”。在课题的选择上，我们有目的地注重学生创造思维的训练，要求学生在球体、方体、瓶子等简单物体上进行切、割、砸等各种不同的手段的运用，使其物体产生有趣味的新形象。这个课题有利于学生根据自己的爱好、观点和想法任意地创造，迫使他们去主动地思考问题，而不是像以前那样被动地模仿自然。由于大多数学生之前没有经过这样的练习，一时间不知道往哪个方向去思考，这就需要教师在教学中向学生提出一些问题引导他们去主动思考，如：“倘若让你改变一个物体你会用那种方式呢？”“破坏后会形成怎样的形象呢？是否可以重新组成新的形呢？……”教师要鼓励每个学生大胆地说出自己的想法，根据每个学生的构思，提出针对性要求，帮助他们找到最佳的方式表现出自己的创意，比如学生中有的想法可以用拼帖的形式，有的适合用素描写实的方法，有的则可以运用卡通的表现方式。如图（1）这位同学刻画一个破碎的瓶子，组成了一个肺部器官的形象，非常有趣味。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　在训练的第二阶段是形与意的联想： 单个的物象联想创意——多个物象联想创意的训练。

　　设计来源于生活，设计素描引导学生体味、观察周遭的生活，从中找出事物之间的联系性，从而构思出具有奇思妙想的画面。要挖掘每位学生的个性特点，让他们自由表达出自己的想法，这是通向设计之路的第一步。在授课时，可以为学生摆出平时熟悉的石膏像，如马头、马赛等。作业要求在造型准确的基础上进行创意训练。通过教师设置问题的方法，有目的地训练学生形与形的联想、形与意的联想。如：“当你看到马头你想到了什么？”“马头长得像什么呢？”“马具有什么象征意义呢？”在不断联想的过程中，进行了创造思维的训练，并且掌握了类比、同构、象征等多种设计的基本方法。如图（2），作者通过对马象征意义的联想，把马的速度与摩托车的速度联系在一起，很好地达到了视觉传达的效果。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　图（2）

　　

　　接下来可以让学生根据画室现有的物品进行多个物体的联想创意，引导学生进行多角度的思考，注重挖掘物体本质特性和物体与物体之间情节的联系性，把自己的观点意图传达给观众。学生在一组摆放有象棋、地球仪、鞋子、鸡蛋的静物中，虽然面对同一组物品，但是每位学生根据个人不同的观察角度表现出不一样的创意，教学中我们发现学生有很强的创造潜力，只要老师善于引导和启发，学生就会不断创造出令人惊喜的作品。如图（3），作者表现了一个支离破碎的地球，打碎的鸡蛋变幻成地球上的大陆板块，整个画面给人一种梦幻神奇、超现实主义色彩。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　图（3）

　　

　　相传北宋时期，北宋画院多以命题画方式来招考画师，如：“踏花归去马蹄香”、“深山藏古寺”、“竹锁桥边卖酒家”等，其实就是看画师巧妙的创意和构思，在教学中，我们可以给学生出一些有趣味性的题目,训练学生发散思维的能力。如：通过成语、俗语、名言警句，或通过视觉表现触觉、嗅觉或听觉的命题，或者以两个不相干物体创造性组合，这样的命题素描训练不但使学生感到很新鲜，积极投入到创作中去，而且有利于学生更大限度地发挥想象力和创造力，在有限的平面空间之中表现无限的遐想。

　　但是在教学中，也发现有些学生盲目为了创新而寻求怪诞，一味地追求标新立异，造成了一些脱离生活、内容空虚、外表华丽的作品，陷入了另外一个误区。虽然我们要求学生创造新的视觉样式，强调学生的求新求异思维，其目的是为了通过创意更好地传递信息，而不是为了创意而“创异”。古今中外无论何种表现形式的绘画艺术作品，无不是反映出作者强烈的创作意图和思想的，如20世纪超现实主义画家达利虽然通过物体变形、改变环境等超现实的表现手法，但是其目的是为了展现在机器大工业时代下人们焦躁、不安的精神领域。因此，一定要从我们现实生活出发，结合当前社会人们的审美心理，社会道德风尚、时尚流行、网络文化等各种社会现象引导学生用独特的视角去观察问题、分析问题，培养职业的敏感度；在了解自然、技术、人文和社会诸多学科领域的基础上去寻求灵感，否则，创新就成为无源之水，无根之木。