怎样教好美术专业课，提高学生的绘画水平及应考能力，是设有美术特色班的学校领导、教师和学生共同关心的事。

　　笔者认为美术专业课的教学重点是辅导课。美术课型应分为理论课、技法课、辅导课三个环节，其中辅导课是重点环节。

　　辅导课，就是学生练习，教师辅导。这在美术专业教学中应占到90％的课时量。辅导课上既要贯彻教师的教学内容，体现教师传授的技法本领，又要启发学生举一反三，激发学生的思维和创造能力，全面提高学生素质，所以是极重要的环节。技法课中示范是主要授课内容，要求教师画得完整，示范出全过程；并讲明各阶段的步骤、要点。重点是过程和技法要领。辅导课中示范是手段，目的是使学生认识自己作业中的不足，引导学生按课题要求完成作业。辅导应简捷迅速，一般仅指正、示范局部或小面积画幅，不求完整。同时要启发学生理解认识错误之处，并有兴趣继续完成，鼓励学生接着画完。

　　美术的辅导课怎么上才能达到预期效果呢?我认为辅导课大体上应分为准备、辅导、修改、总结四个阶段。

　　一、准备阶段，实际上是美术专业课真正的备课阶段。

　　首先要备教材，根据教学大纲要求，确定训练目的是解决构图还是提高塑造能力；其次要备学生，学生哪些能力已经巩固，哪些技能还需要训练；哪几个学生应提高难度，哪几个学生应降低要求；此次课题重点辅导哪几个学生，这些都应预先作出计划，然后才是摆课题。根据季节、天气、光线朝向确定最佳摆放位置，根据训练目的准备范画。

　　二、辅导阶段，是引领学生巩固已有能力的阶段。

　　学生开始动手后，教师应首先迅速巡察每个学生的构图、造型、大色调等基本问题，发现存在的共同问题后，要求学生停止作画，进行集中纠正，指出错误，解释原因，示范改进，将错误消灭在萌芽中。这个阶段教师要腿快、眼准、手勤，言简意赅，普遍指点，少量修改。

　　三、修改阶段，这是辅导课最重要最辛苦的阶段。

　　绘画的技巧性很强，不看绘制过程是很难掌握其中奥秘的。传授绘制方法，示范绘画过程正是美术教师的价值所在。而学生不能亲自动手实践完成，对于技能的掌握也是不完整的。这就要求教师应“手勤”，多次、大量地给学生修改画面局部，有时可能就是几根线条，一笔颜色，目的是引领学生跟上教师的思维，跟上教师的表现效果。在学生模仿到教师的手法，跟上教师的绘画效果后，学习的目标就达到了。

　　绘画不是制图，同一组课题给人的感受，不必要也不可能完全相同，老师需要放下架子，从学生视点出发，判断他的处理方法，预测处理效果。甚至可以模仿他的手法，动笔修改错误之处，关键是在辅导课中既要尊重学生的创造力，又要诱导学生努力把老师的技能学到手，这就要以更高明的表现手段深化画面效果，激发学生绘画欲望，才能起到教化引导的作用。

　　四、总结阶段：巩固新学技能的过程。

　　学生在学到新的技能，画出新的效果后，总有一种欣喜。教师应抓住学生心理，在下课前组织讲评，对课堂作业加以分析，表扬进步明显的学生，对有独到感受的学生更要鼓励，深化学生记忆，增强学生的自信力，提高学生学习兴趣，这是一个很重要的环节，要尽力作好。要使课程完整，更重要的是艺术是强调感觉的，是愉悦的活动，成功的喜悦可以促进学习兴趣，巩固技能记忆，使学生对下次课饱含期盼，跃跃欲试，加强了学习效果。尤其在高年级的教学，或课题周期的后期，老师的任务转到指导学生巩固所学技能上，多讲解启发，强化学生感受，少动手修改，培养起学生自我感觉、自我表现的能力，进而可以脱离老师独立完成绘画过程，实现教学目标。