杨鸿圣，熟悉他的人都亲切地叫他大圣，这是他的字号。刚步入中年的大圣在书画圈内已有一定的名气，但很少有人知道他的主要职业，其实他是位公安干警，在浙江省嘉兴市公安局长期从事宣传工作。

　　杨鸿圣曾就读于中国美术学院，书画艺术有过系统的锻造。他为人诚实，平时十分好学，目光远大，心态好，不急于求成。他走的是实力派的书画创作道路——文书画印俱能，传统功底打得十分扎实，又不失个性。在2005年10月举行的西泠印社首届国际艺术节“中国印、中国书法、中国画三大展”上，他的书法、中国画双双入展和中国印入围，就是一个明证。2006年元旦刚过,杨鸿圣又荣幸地成为江苏省国画院特聘画家。江苏省国画院是目前国内三大著名画院之一，曾造就了傅抱石、钱松喦、亚明等精英画家。可见大圣的艺术质量已非同一般。

　　杨鸿圣的山水画主要借鉴了宋、元、明、清风格，宋人的浑厚凝重和元人的简约随意，给他的画注入了厚度和活力，特别是王蒙、黄公望、沈周、倪瓒、文徵明及“四王”、石涛等人的画风对他影响甚大。学古人当然要打进去，更要打出来，大圣对此感触颇深。几年前，他还曾为在古代和现代的山水画中找不到自己个性的契合点而苦恼，他翻阅了大量的古代山水画精品和个性很强的名作，寻求前人各自的笔墨符号进行理性地分析，从而取人之长，化古为今，直至慢慢摸索出了适宜自己的笔墨符号。

　　笔墨在中国画中的重要作用已毋庸质疑，而笔墨的关键是要以书法为基础，大圣最大的优点就是能用书法入画。他注重骨法用笔，所以在运笔中笔法很灵动，线条圆润、有力，从而步入了以书入画、以笔写画的高境界，十分耐看——当然这不是说能写字的人就可以学以致用到画中，而是要通过思考和艺术之间的“磨合”才能达到这一境地。作画时除了以书法作功底，他还把西画艺术灵活地运用其中，将焦点透视和散点透视有机结合。而章法布局上则从印章中汲取养分，显现出“疏处可走马，密处不容针”的审视效果。最难能可贵的是他的国画格调高，给人以一股清气、雅气、新气，可谓气畅、神足，受人喜爱，也因此得到了许多名家的肯定。

　　在主题的选择上，他喜欢描绘祖国的大好河山，但又不照搬那山那水，而是把饱览的美景盛装胸中，然后通过艺术的处理构筑和谐的妙境，把读者带入清幽、环保的世界。比如他创作的《云雾漫山飘》，尺幅不大，却给人以一种“坐看云起时”的感受，唤起了人们对清静环境的向往。为了将传统的笔法体现在时代之中，又不失诗情画意，大圣在画山石过程中，做到在继承传统的各种皴法同时尝试打破规矩将皴法支解，然后用平面的符号形式进行重组构成立体的画面。整体做到古而不僵，新而不怪，具有强烈的视觉冲击力和丰富的内涵。他在前段时间曾先后创作了两幅同一题材为《湖山清夏图》作品，就是采取了传统和现代两种不同勾皴方法而获得了截然不同的视觉效果。

　　书画到了一定程度，就是书写人品、胸襟，是书画家个人境界的写照。大圣生活工作在江南水乡，但性格豪爽，因而在他的作品中我们既可以看到笔法的细腻和精到，又能看到作品整体的大气和豪迈。他力求意在胸中，用心作画，因而千山奇峰万波秀水，表现的均是他心中之水、心中之山。

　　杨鸿圣还很年轻，要探索的内容尚有许多，但作为朋友，我坚信，凭他的天资和毅力，他的书画艺术将会走上一个新台阶。