中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。

　　现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多，如：2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰采用了敦煌壁画中的火焰纹；香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。

　　此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。

　　中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未来生活的美好追求,中国传统艺术中出现了对祥瑞之物的描述,在中国传统艺术作品中创造了大量的瑞兽与祥禽，例如——麒麟、龙和凤。“麒麟”、“龙”、“凤”世间本不存在，但在中国传统艺术中，它们是形神兼备，具有体貌、颜色可睹，栩栩如生的神物。传统艺术的剪纸艺术中，创造者对现实物象形态进行大胆的删减、夸张、秩序化的处理，但仍留其物象的精神面貌，使形体简洁、单纯、一目了然。在这里想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚，通过艺术语言，充分表现人的创造性思维。学习传统艺术，能够锻炼发现力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼从杂乱中寻求秩序的能力，锻炼概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养，它能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，在现代设计中体现出丰富的文化内涵。

　　在现代设计中我们提倡要“回归自然”，没有任何矫揉造作，寻求一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的境界。而中国传统艺术在材料使用上，用的就是垂手可得的自然材料。例如剪纸作为中国最普及的民间传统艺术之一，大约因其材料易得、效果立竿见影而得以普遍发展。再者，中国传统艺术中的泥塑，既可做儿童玩具，具有实用价值，又可作装饰物，美化生活环境。在中国的传统艺术中有许多“化腐朽为神奇”的种类，不需作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态巧妙的结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，这种反璞归真的艺术气质，给我们的现代设计以无限的创作灵感。现代设计作品必须形成一个自然、淳朴、简练的风格，来满足人们的心理渴求。这样我们的设计才是一个既富有实际功用又富有人性化的设计。中国传统文化艺术作为中国人民创造的智慧结晶，蕴涵着浓厚的文化底蕴，永远给人们以文明的启迪和创作灵感的闪现。

　　传统艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。中国的传统文化艺术是民族文化的一部分，它必须与其他文化相依存，绝不能割断跟其他艺术层面的关系。因此，中国的现代设计不应是西方的艺术设计的翻版，不该是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰+西方的结构”那么简单的拼凑。它是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中，是一种既有高品位的中国文化内涵，又有符合世界当今潮流的崭新样式。作为新一代的现代设计师必须具有宽广的文化视角,掌握本民族的文化精髓。对于我国的优秀文化遗产——传统艺术，在我们的现代设计中可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，使其成为我们民族特有的艺术风格和魅力的源泉。