在如诗如画的滨海城市青岛，艺术星空璀璨，闪烁着一个画艺精湛的国画家群落，丁仲修便是这个优秀集体中的一员。

　　丁仲修自幼聪慧，酷爱读书绘画，12岁初涉丹青，擅长山水，兼工花卉，后专攻山石写实。在艺术天地中，孜孜不倦，辛勤耕耘40余年，逐渐形成了个性鲜明的写实风格。

　　丁仲修出身农民家庭，少年时因家贫辍学，务农为业，在没有学习条件、没有老师指导的困境中，以顽强的意志自学绘画。他是一位没有任何学历和师承，自学成才，丹青历程艰辛，从滨海大山中走出来的画家。

　　他倾毕生精力，刻苦自学，心血为炉，熔铸古今，系统地研究绘画理论，深入精读古典文学和历史，广泛涉猎古典哲学和书法，博学多才，画外功底深厚。因此，他的作品总是馥郁着浓浓的民族风韵，画面生动，题跋精妙，书法灵动，诗词佳句珠玑点染，笔墨间哲理充盈，画里画外，文化底蕴深厚。

　　在艺术实践中，丁仲修以“笔墨当随时代”为指南。既崇尚前辈画家，又善于从同辈画家中取长补短。他注重从博大精深的传统文化中汲取营养，也注重笔墨艺术的传承，又具创新意识，但没有“师古而不化”，而是“师古而不泥古”，撷取精华，古为今用，不断为开创个性化的绘画语言而努力探索。他走向艺术道路的前期，是以传统的笔墨技法融合个人特点，形成了大气豪放、潇洒饱满的绘画风格，作品虽新颖朴实，富有生活气息，但个人面貌尚未形成。

　　跨人新世纪后，丁仲修迎来了绘画艺术的第二个春天，不甘平庸的他，决意选择了以写实画法表现山石的主题，志在山石写实语言上有所突破和创新。生活是艺术的源泉，丁仲修秉承“外师造化”的理念，不论寒暑，经常深入生活，不断到太行山、九仙山和崂山去写生作画，让祖国的大好河山陶冶自己的艺术心灵，激发自己的创作灵感。新的写实语境由此孕育，并在灵山秀水中萌芽生发。

　　丁仲修恋山恋石，亘古情怀；爱石写实，矢志不渝。他常说：“探索可以失败，但决不言放弃。”他以坚强的意志和旺盛的生命力，几度登山涉水，走遍家乡的每一座山岭，静对高山石壁，既观其势，又究其质，身临其境，神游其间，笔取造化，以形写神。他对自然的入微观察，创造了富有个性的表现语言，摸索出了自己独特的画法。尤其是他的写实画法，把山石的历经沧桑、质地坚硬与沉重描绘得淋漓尽致、形象逼真，同时注入了自己的真挚情感。

　　他创作的山石画题材，多为家乡的山石奇峰、峭壁沟壑，作品浑厚大气，凝重深远。他笔下描绘的山石陡壁，既有岩石的质感，又有高山大川的雄伟气势，意象中充满了生命的律动，作品中渗透着作者的涵养，包含着画家独到的见解和目光。观赏他的画作，第一感觉就是与众不同，一股清新气息扑面而来，线条洒脱有力，黑白色极明快厚重，体现着画家写实的深厚功力。

　　春秋数度，笔耕不辍，丁仲修终于以崭新的笔墨语言，开创出山石画写实的新风格，在地域画家中独树一帜。他的山石绘画，布局严谨，纹理清晰，纵横勾勒生动，层次丰富细致、风蚀水雕留痕，岁月盈缩再现，如同真的山石壁立面前。那种霜雪磨砺经年，顽强不屈的山精神、石骨气，似从一条条石缝中喷射出来，震撼人的心灵。

　　作品《远古的呼唤》、《岁月无言》等，厚重深沉，格调苍茫，视觉冲击力强。在北京、甘肃、河南等地展出时，多得同行好评。2003年秋，《苏醒》一画参加全国当代花鸟画艺术大展，一举获得铜奖，标志着丁仲修特色独具的山石写实日臻成熟。

　　丁仲修人画如一，浑厚大气的山石画，寄寓着画家对祖国山河的无限热爱之情，而现实生活中的丁仲修，也如同画中的山川一样胸怀宽广，山石情操，志存高远。