先父陶冷月(以下简称陶氏)，原名善镛，谓镛。字詠韶、咏韶，号宏斋、五柳后人、柯梦道人、月老、不髯翁，冷月为其别署。曾用书斋名：闲闲园、莲韬馆、北河楼、北河小楼、丰裕楼、风雨楼、东风时雨之楼、双梅花馆、小亦吾庐、绿苹砚斋及明月山房、红叶山庄、藕花书屋等。随着艺术市场的上扬，陶冷月的绘画作品已受到越来越多的人们的关注，本文拟就陶冷月的绘画风格特征，以及真伪的鉴别作一大致的阐述。

　　生平简介

　　陶氏祖籍昆山周庄，1895年11月5日(农历九月十九日)生于苏州城内甫桥西街，为词章家陶芑孙之孙，丹青家陶诒孙侄孙。1912年毕业于江苏两级师范学堂本科，历任长沙雅礼大学美术教授、国立暨南大学中国画系主任及中国艺术学系主任、开封中山大学美术讲座、四川大学教育学院艺术教授；又与沈惠田、吕凤子等创办南京美术专科学校，任西画系主任。1933年起辞去大学教职，定居上海，以鬻画为生。20年代起，在苏、锡、沪、宁等地举展20余次。1926年，《深山古刹》等三幅作品应邀参展日本东京“第四回日华绘画联合展览会”，《溪山夏木》应征参展1926年美国费城世界博览会。1926年至1929年间，出版有《冷月画集》等画册5集。解放后，在中学任教，1958年被错划为右派，从此在画坛湮没无闻，直到1983年秋才加入美协上海分会，此时陶氏已病卧于床，再也不能作画了。1984年，上海市文史馆、苏州博物馆先后在沪苏二地举办“陶冷月画展”，贺陶氏九十寿诞。1985年12月3日，苏州市政协在苏州群艺馆举办“陶冷月暨弟子画展”，然而，画展开幕之日，即为陶氏逝世之时。

　　陶氏幼受伯祖陶诒孙影响，喜爱绘画，从摹习“四王”入门，进而上朔宋元，打下了深厚的传统功底；中学时代，又随罗树敏先生学画，同学中有樊少云、颜文樑、吴湖帆等，罗老师除了教授中国画外，还教学生素描、写生和水彩画，从而使陶氏练就了扎实的造型和色彩能力。中西两方面的艺术素养，使他在艺术创作中既吸取传统绘画中积墨、积色、烘托、没骨等笔法的精华，又融会西画中透视、设色、明暗、质感之技法，推陈出新，创作出具有浓郁个人特征的“新中国画”，因而成为20世纪早期中西融会的代表人物。1926年，蔡元培先生曾为《冷月画集》题签、题辞、书订润格，称其作品“结构神韵，悉守国粹；传光透视，特采欧风”。并撰写对联“尽美尽善武韶异，此心此理东西同。”相赠，对他中西融会的艺术探求给予了很高的评价。黄宾虹、盛淑青编辑的《清代画史补编》称其为“近代画家革命巨子”。

　　为此，笔者拟就陶氏作品的风格特征和近年来的市场所见，简述于下，希望对藏家在鉴别时有所帮助。

　　风格特征及真伪鉴别

　　书画鉴定，除研究个人风格、款识、题跋、笔墨印章等依据外，熟悉作者的生平事迹等画外史料，也是极为重要的。

　　一、风格特征

　　代表冷月画风的月景图，是深受藏家喜爱的作品，时人评述：“古今画坛在描绘月景山水方面，尚无人超越陶冷月以积墨、积色及渐层着色的技法所营造出的独特表现力和神奇意境。”因而造假最多的也正是这一题材的作品，所以，不要一见画面上有一轮圆月，就认定是陶冷月的真迹。首先陶氏深厚的传统功力，是作伪者所难以企及的，这可以从山石的皴擦、树木的枝叶、水边的芦草、房屋船只上的线条等细部，也是最见功力之处仔细比较，必显原形。再则，陶氏的月景图是经过不断的探索、在变化中逐步成熟的，因此不同时期的作品，也留下各自的特征。早年的作品，油画技法比较明显，画面也较暗重，如《冷香夜月》(见图1)，其亮部，不是采用传统中国画的留白，而是吸收了西洋画厚涂法、亮部塑造法绘成的。成熟期的作品，则用积墨、积色及渐层着色的技法，明处留白，色彩清新明亮，如《洞庭秋月》(见图2)；而晚年的作品，趋于纵意，相对显出了笔痕，如《秦月汉关》(见图3)。就绘画而言，它的题材、章法、结构、造型、笔法和用色都是可以模仿的，但作者在作品中流露出的“意境”和“神韵”是作假者无法复制的。陶氏作品的风格特征可概括为一个“静”字，郑逸梅在《画的动静》一文中引用陶氏的自白：“普通人对于图画，往往加以生动两字的赞美，实则动不如静，静的功夫，较胜于动，故套句成语，可以说是与其动也宁静……所以我的画，总是一丸凉月，寂照溪山，使人对之静默默的出一回神，什么名咧、利咧、争咧、攘咧，一古拢儿蠲除殆尽，仿佛用静的画来祈祷世界和平。”作品中突现的“静”的意境，是他一生淡泊名利，安贫乐道之胸境的表露，这也是追逐利禄的仿冒者永远无法达到的。此理虽“只可意会难以言传”，但只要多看多想，从中体悟，还是能够达到鉴赏的最高层次的。

　　二、款识题跋

　　绘画作品上的书法、题款内容也是鉴别的重要依据。陶氏的书法传统功底深厚，浑厚秀雅，自成一体，而且均出己手，决无代笔，极难仿造，是鉴定的重要依据。伪作有形无神，更欠行间气息，与真迹应不难区别。陶氏谙熟诗词古文，画幅上大多题有名贤诗句或自撰诗词，诗情画意互为融合，熟读前贤名句，也有助鉴别。如李太白有“天青江月白，心静海鸥知”句，充满画意，陶氏多次取此诗意作画，并题其句，仿者学养浅薄，仅题“天青月白”四字，漏了一个“江”字，即显粗俗，把诗人“天、江、月”起伏转折的深远意境全丢了。

　　题款内容也应细读，款识时有出游、交友、感怀等记述，应予考证。如戊辰(1928)冬日所作《远岫飞泉图》，见于中贸圣佳2004年春拍图录，画幅右上有“际遇”题跋，盖“任初日利”印章，释者误认际遇姓任。经考证，陶氏1928年秋应开封中山大学校长黄际遇之聘，任美术讲座，此作即为黄际遇所作。上海朵云轩第29届拍卖会之《水墨柳蝉》，题“行囊整顿问归船，笔研有缘兴尚颠。收拾燕支不装点，剩将淡墨写鸣蝉。丁丑夏日，避暑雁荡，新秋赋归，停辙乐清，灯下偶读王端容画册，写此遣兴。”陶氏于1937年夏应立法院林彬之邀，避暑雁荡，此诗此图即归途时作于乐清。又见香港苏富比2004秋拍第640拍品《平湖夜月》，题“壬申中秋，自沪入蜀，川战又起，道阻渝州。适规庸先生在蜀主司税务，蒙下榻相邀，寄居云庐，不觉累月……”上款规庸姓李，时任重庆海关总税务师。1932年，陶氏应四川大学教育学院院长邓只淳之邀，前往成都，因川战道阻重庆，住李宅云庐3月，此图即作于云庐，题赠规庸。题识内容与作者生平相符，可作佐证。笔者曾见一幅月景图，落款丙寅(1926)年作，却钤“风雨楼”印。陶氏1943年迁居丰裕里后，才启用“风雨楼”斋名，仅此一点即可证实其为赝品。因此熟悉画家的生平，对作品的题识内容细加考证，是鉴别真伪的重要方法。

　　三、纸墨印章

　　陶氏用纸、用墨、印章、印泥极为讲究。他根据作品所需，选用上等生、熟、半生熟纸，如四川薛涛笺、洛阳麻纸、高丽罗纹纸，而创作月景所用的是请名工特制的仿古蝉翼笺，棉料厚重，决非市售之普通熟纸。所用扇面，系请名工特制，夹层可透见“小亦吾庐监制，古吴沈炳南氏特制古法顶市五层”红色水印。此种扇页，质近生纸，虽经数次装裱，所作书画，墨色不淡，非如市上所用之品，一经着水，淡墨浅色均可洗去。陶氏作画之墨，非本烟不用，且藏有君房名墨数事，间一用之，故所作山水，神韵俱足。所用印泥均属上品，所用印章，篆法精良、钤印位置得当。印章有他本人自刻，但更多的是出自名家如吴昌硕、王福厂、童大年、钱瘦铁、陈子彝、陈巨来、赵古泥、方介堪、黄肇豫、楼辛壶、钱君匋等镌刻。陶氏还精究装裱，自己设计并特制绫纸，远观如菊如环，近视则“陶冷月”三字之图案。以上陶氏作品之纸、墨、印、装裱等特点，均是鉴别的依据。                                 （未完待续）