（上接第44版）同类作品还有《都市丽影》、《夕阳红》、《海风》等，主题性创作的“主题”显然是对特区火热生活的讴歌，反映着改革进程带给家乡的深刻变化。陈政明是个唯美主义者，是一个勇于对社会承担责任的人。他的艺术实践再次说明，艺术追求不会是无源之水，有什么样的生活倾向和生活爱好则总会有与之相通的情感流露。

　　采集民族风情，丰富绘画表现。除捕捉本地区少数民族同胞的生活见闻外，更深入甘南草原、西双版纳等地采风。重走丝绸之路，反映大国气象。

　　陈政明这方面的作品有《山鹰》、《黄昏》、《走亲戚》、《归途》和《挤奶》等，尤以《滇南夜色》、《阳光下》和《逛市场》等最具代表性。

　　《阳光下》入选第十届全国美展，取自牧区见闻。劳动间隙，牧区姐妹互相依偎，笑脸盈盈地观望着什么，是摔跤、赛马；是有人拉响马头琴还是姑娘们正在进行挤奶比赛？草原很单纯，阳光直射而下，牧民亲如一家。她们笑得那般纯美、恬静、优雅。生活环境越是艰苦，人与人之间越是感情真挚，作品以阳光般纯净明亮的格调，揭示着劳动者的精神美感。

　　《逛市场》入选第二届全国画院双年展，也是侧重表现人物的精神面貌，以喜形于色反映生活美好、反映市场繁荣带给人们的由衷喜悦。在农村，尤其老少边穷地区，农村集市的变迁在一定程度上反映着中国社会之沧桑巨变。农村集市是市场经济的组成部分、早期雏形。它不仅是一种经济形式，更是一定社会环境下的组织形态和文化现象，直接反映着劳动者的聪明才智和生存本能。若从文化源渊上考察，至少民间工艺与集市兴盛密不可分。

　　那时，陈政明走过长城，转入西南、西北，由鄂入川，由川入贵。他登庐山、上黄山、下桂林，遍历大江南北，尽揽山川名胜，深入少数民族地区，画了大量写生。由潮汕的客家族到云贵地区的苗族、傣族再到川藏地区的彝族、藏族，陈政明的写生创作有一条清晰走向，有一条线，是在一个方向下的不断开拓，抓住民族同胞这样一个侧面，反映今日社会所发生的深刻变化。

　　《黄昏》、《滇南月色》是那种一望而令人心动、为之沉醉之作，乃陈政明作品的典型风格，是具象和意象的结合，是唯美和浪漫的结晶。作品中，少女的表情有悒郁、有期盼、也有焦虑，沉静的眸子里饱含着无限渴望，欲把读者带入诗意般的情境中。

　　域外采风、撷萃，变西方社会的生活见闻为中国画作品，以此丰富自己的艺术实践。

　　这类作品有《归渔》、《黑衣女郎》、《老妇》、《水灯节之夜》、《马六甲牛车》等，后者入选“百年中国画展”，见于各种出版物，影响广泛。

　　早在1972年，他即有作品参加加拿大“国际艺术博览会”，并先后送展日本、塞浦路斯、菲律宾等国举办的国际展事。1980年于新加坡举办首次个人画展，参与国际美术交流，是中国画坛较早走出国门的美术活动家之一。此后的二十多年间，他频繁往返于国内外，展事不断，尝试用中国画表现西方社会。他写道：“白人、黑人、黄种人，肤色殊异，环球众生，怎一种赭石描得？看西画，复色、冷色、高光，合吾者则用，毋须先人首肯。但有一条：谨记是在画中国画！”

　　他求知若渴，融会贯通，从不放弃任何学习机会。读他的作品，人们有两个直接判断：一是他一定画过西画；二是他出身科班，否则怎么会有《归渔》和《马六甲牛车》？牛车给人的概念本应是笨重，而陈政明笔下的“牛车”却一改而为轻松浪漫，甚至诙谐。牛儿悠哉悠哉，一辆空车两头牛拉，岂不自在？车主是位妙龄女郎，笑脸盈盈，似乎正在招揽游客。“牛车”显见得是马六甲地区的旅游工具，如同舟船似的车棚极富想象力和异国情趣，那硕大的木头轮子怕是源于中国吧？当我们欲努力告别农耕时代、告别传统生产方式时，这些方式中的物化和象征却注定会成为人类文明的一部分，继续其在世界范围内的传播历程。

　　在笔墨技法上，“牛车”采用水墨写意，画来酣畅淋漓，一气呵成，极富动感，也极具韵味，有着醉人的气息。在这里，陈政明几十年的写生功力，默默积累，得到极大回报，下笔迅疾而准确，看似随意经营，却多有重点、亮点，引人入胜。

　　开发古典题材，拓宽艺术视野，丰富笔墨趣味，将传统笔墨与借鉴西画相贯通，在互补、契合中逐步形成自己的笔墨强势。

　　这方面的代表作有《李商隐词意》、《暮春》、《春日》、《月移花影动》、《王昭君》等。就像一位农民种庄稼，在把小麦种好的同时，并不妨碍在大田旁边另外开垦一小块荒地，或是利用田埂点种一些蚕豆、芝麻之类。只要播下种子，就会有所收获。随手种些菜蔬，自家吃着也方便。陈政明画小品，画古典美女、高士贤达，一如此理，是勤奋者的习性，是好学者的聪明。

　　又要说到陈政明的个人气质和生性喜好，选择高古大贤，淑女静气作为绘画对象本在情理之中，也是他适合的题材。

　　续篇：艺术成就

　　潮汕大地产生过许多著名画家，赖少其、陈大羽、杨之光、林墉等都是潮汕人，有好多位生活在本土的老先生也都画得相当好，如刘昌潮、王兰若、谢海若等。陈政明有过各种各样机会，有条件出国，可以到省城或是其他大城市发展，他却始终不改初衷，一心痴情于绘画，为了画画而执意守住汕头，因为喜欢这里的阳光、空气和安静，太适合画画了！

　　国内画家中，他可能是最早的有车一族，别墅也盖得早。当后来者为此你追我赶、彼此较劲时，他却早已摆脱了物质诱惑而醉心于艺术追求，此时越发感到安静是多么可贵，内心的安详是多么可贵。

　　他说，我这种类型的画家直接得益于生活，上路早、来得快。但也有一个短处，就是没有进过正规美术院校，缺乏专业训练，画到一定程度很难再提高，自己必须很清醒地意识到这一点，重视补课。我这么多年，坚持画写生、画头像，隔一段时间有意识地画画油画，都是为着保持清醒，扎扎实实地打好基础，努力地往前走，努力地再上一个台阶。

　　他说，我满世界地走，见多识广，看了很多东西，思想不可能保守。担任大赛评委，看了大量新人新作，从艺术的角度看未必成熟，但却孕含着饱满的时代气息，在心里边拿你的作品同他们比，会有危机感，渴望向年轻人学习。学无止境。怎样才能更好地为我所用？前提是要坚持中国画的大方向。从西画中吸收光的运用、色的运用，以及人体的动态、结构，尝试新的表现角度和手法，结合中国画的大写意精神，使笔墨更加活泼、生动、富有现代感。中国人物画的当代审美，既要很深刻地表现描写对象，又要能充分体现中国画的笔墨变化，两者缺一不可。

　　他写道：“兵法云：置之死地而后生，笔墨奇迹，就是要在险中求奇，险中求胜。一种画法、风格，既可为画家赢得桂冠，也可能成为捆绑画家的绳索。艺术家要在不断开拓中求得新生。”

　　拉开距离，画出个性，独闯一条属于自己的绘画之路。艺术家都在作如是想。北方画家擅长形象刻划。南方画家小品画得好，文人画，趣味性，却很难承担重大题材创作。距离倒是拉开了，也不乏鲜明个性，却似乎美中不足……这些，陈政明都看得很清楚。从中国画的历史演变及发展方向上寻找坐标，以确立其努力方向。

　　他擅长大场面、大创作，勇于挑战自我。他从不试图文过饰非，有意掩饰，而总是刻意于人物的细部描写，醒目、诚恳地置于画面显眼处，一任评说。从这种描写的演进上，可以很清楚地触摸到他的用功程度及进步幅度。尤其《正月里》这样的大作，几十个人物济济一堂，形象各异，栩栩如生，画面组织的恰到好处，细部刻画细致入微，足以表明他在人物画创作上极高造诣。

　　他的画汇集了南北之所长，既有素描造型上的准确和浑厚，亦有笔墨上的滋润和意趣，具象和意象融于一炉，浑然天成。他的画尤其注重光和色的现代构成，以光感将画面打碎，以色墨将画面重组，形成大起大落，不拘一格之势，往往有意想不到的艺术效果，随意中不乏笔墨老到，看似不可为而为之。《牧区姑娘》、《黑衣女郎》、《月移花影动》等，对光的理解和运用，已堪称人物画创作中的范例。他这方面的作品还很多，其经验很值得评论家作专题研究，本文故不再赘述。