对于中国书画来说,水墨是一种技巧、语言,更是一种精神。当远古的文明曙光降临之时,那长着四只眼睛的仓颉受神的启示,用圆锥形的笔画出了第一条水墨线,顿时混沌的世界有了天地,有了阴阳,美随着这根线汩汩涌动而流泻。故三国大书家钟繇说:“书者,界也,流美者,人也。”这样,自然、心灵就被分成了黑白两个世界。聚墨成形,既成其一幅图画,又成其一个个书法文字,中国的人文精神就是在这个黑白世界中得以升腾、生发,可游而又可卧。黑因白而显形,白因黑而显空濛、灵脱,而黑白世界又因为有了水才变的真气氤氲而五彩纷发、澄明灵透而人性闪耀。书画分流而同体,对水与墨、黑与白的精神意蕴需要中国书画家用一生去体悟验证。

　　但问题的关键是,传统水墨在进入驳杂的多元的现代社会之后,成长于农业社会的水墨精神因为喧嚣的城市化进程而被阻隔,其价值遭到了质疑。虽有近年表面看似热闹繁荣的书画创作及收藏热,但实际上它遮蔽了水墨是什么、水墨在工业、后工业时代面临着什么样的危机等等深刻的问题。商业短期无序的冲动有可能暂时缓解书画家们心中那分焦虑、不安,也能大大提高书画家的生活质量。但其结果在相当程度上至多不过是在这个世界上多了几张仿画而已,这与水墨深层问题情景无关.。因此,水墨精神的重新构建一方面需要通过与当代文化背景的阐释而获得,更重要的是需要创作主体沉窥潜玩式的心灵体悟和心灵磨合。

　　孟庆星、墨然、郑会军、路镛就是近几年在水墨上富有探索精神的青年书画家。其中,孟庆星早已是书坛颇有影响力的书家,2001年曾获书法界最高奖兰亭奖银奖,且创作理论兼善。陈振濂先生曾有“书史双得”之称誉。其书法风格雍容苍厚,气圆而势方。墨然，中国美协会员，师从著名画家王文芳先生，作品多次在全国大赛中入展获奖。其作品风格笔力矫矫而又水墨淋漓。郑会军师从著名山水画家姜宝林先生,获2005年全国中国画作品展优秀奖。绘画之余又勤习八法，其画遂得书法之助。画作墨气团团而又透明透亮。路镛曾两度负笈国美、央美南北两大美院,师从著名山水画家陈平、林海钟等先生,且兼善八法。其作品风格烟云弥漫而又浩气四塞。

　　这四位青年书画家虽经历不同,但都有一个共同点,那就是勤学善思,且皆受过严格的学院式的训练,注重传统笔墨的修炼,这种稳健扎实的作风可从他们各自的作品中反映出来。相信随着今后他们眼界的不断提高,传统的水墨在他们的笔下更加澄明而清华。